美术教案
美术教案
作为一名教学工作者，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编精心整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目标：
1.通过欣赏、感受民间剪纸艺术，让学生学习剪纸的基本技巧。
2.了解民间剪纸的主要特点，提高学生欣赏剪纸美的能力。
3.培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。
重点、难点：
学习剪纸的基本技巧，能根据主题设计和剪出自己喜爱的作品。教具：教学课件、剪刀、纸张
学具：剪刀、纸张
教学过程：（第一课时）
一、激趣导入
“同学们，请先欣赏一组图片，并了解一下这组图片背后的故事，再谈谈你欣赏后的感受。”（出示课件一：欣赏民间剪纸“老鼠嫁女”，了解“老鼠嫁女”的故事。）
（设计意图）让学生初步感受民间剪纸艺术，激发学生学习剪纸的'兴趣。
二、探究学习
“同学们，这些剪纸作品漂亮不漂亮？”（生答：漂亮）
“和生活中的老鼠一样吗？”（生答：不一样）
“请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？”(出示课件二：对比欣赏生活中的老鼠与剪纸中的有何不同？)
教师引导学生回答：概括、夸张、拟人化了，装饰有花纹。教
师指出，把单个的花纹组合在一起，就能形成漂亮的团花。（出示课件三：毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪。）
（设计意图）通过对比观察加强学生对剪纸艺术的了解。
三、示范指导
“同学们想不想自
己动手制作漂亮的剪纸老鼠呢？”（生答：想）“那么接下来大家就和老师一起来学习吧！”
师讲述并演示——首先要在准备好的纸上画好老鼠的形状。老鼠是我们熟悉的小动物，谁来说一说老鼠有哪些特征呢？（学生描述老鼠的形状，师在纸上画出老鼠的图像，要求同学们一起画。）然后呢在这个外形上配好花纹。这些该怎样画呢？好花纹要适合纸的面积，如身体的面积大，可以配大的团花；腿较小就可以配单个纹样。现在我们就给自己的小老鼠配花纹吧！（师生共画）画好之后再把稿剪下来就可以了。（师演示，生跟做）这样一个简单的剪纸就做好了。
（设计意图）让学生亲自体验制作的乐趣。在教师的指导下，学生更容易体验到成功的快乐。
四、总结交流
现在就请同学们互相欣赏一下其他同学的剪纸作品，交流自己的体会。教师深入学生中间与学生一起探讨。
（第二课时）
一、学生实践创作，师指导
“同学们，上节课我们欣赏了老鼠嫁女的剪纸作品，还一起学习了制作剪纸老鼠的基本步骤，现在谁来给大家总结一下？”生举手答。（师板书）
“同学们看了这么多，也学了这么多，想不想自己动手用剪纸的方式大家一起创作老鼠嫁女的热闹情景呀！”生齐答。（生小组内共同创作，师指导）剪好后各组将作品自由组合在一张大纸上。
二、展评小结：
每组学生代表介绍本组作品，并说说创作的体验。教师总评。
美术教案 篇2
教学对象：
一年级
教学目标：
1。通过欣赏狮子、观察狮子，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。
2．能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。
3．能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习狮子绘画技能。
教学重点：
通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。
教学难点：
能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。
教学准备：
狮子图片、师范作品
教学过程：
一．导入
谁是森林之王———狮子请几位小朋友来形容一下狮子的特征
二．讲述新课
1． 欣赏图片师出示狮子的照片，生仔细观察
2．总结狮子的.特征狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，狮子有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。注意雄师与母狮的区别介绍狮子的生活习性
3． 你在哪儿见到过狮子？狮子除了动物园你还在哪儿见过？在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？·想一想 为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风
4． 图片欣赏------有关于狮子的艺术品，及名家作品。
5． 讨论总结狮子面部特征、脸形师演示狮子头部的画法
6． 小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现）想一想 狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？
7． 学生作品欣赏，鼓励大胆用色三．学生开始作画练习，师巡回制指导
三．作业展评，教学小结
美术教案 篇3
教学目标：
1、 欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、 在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、 结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、 欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的.作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、 同学讨论
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、 画一画
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、 课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术教案 篇4
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的`研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
目录：
1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）（8.28）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、 课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课 体验透视（课堂实践）（9.5）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）（9.27）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）（10.11）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时 （10.31）
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时（11.12）
美术教案 篇5
教学目的：
一． 体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。
二． 学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。
三． 在制作过程中，体验生活的快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。
重点难点：
通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。
教学过程：
组织教学：
一． 课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．
二． 讲授新课：出示课题
提问：１．你在什么时候什么地方见过吊饰？
２．说说吊饰的`样子
３．为什么要挂吊饰？
４．为什么叫吊饰？
５．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？
讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？
思考：你能设计出几种悬挂方式？
看教材Ｐ１２－１３页分析了解制作过程．
组织学生以小组为单位参观展品．
播放课件或相关资料．
制定制作方案
三． 教师辅导要点
主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．
四． 展示评价
请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．
学生互评，选出三个你认为最好的作品．
五． 教师小结
通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．
美术教案 篇6
学习领域：设计应用
课时：一课时
教材分析：
《狮子大王》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教材第二册第八课，属于设计应用学习领域中的课程。通过学生用多种材料设计制作自己心目中的狮子大王形象，使学生感受狮子的王者风范，更加喜爱动物。同时使学生体验创造的乐趣，激发他们的学习兴趣，培养他们的动手能力和想象创造能力。
本课与第九课均是和动物有关的内容，设计者从学生兴趣出发，为学生提供了一个利用各种材料，各种方法表现自己十分喜爱的动物形象的机会，学生会潜移默化地关注动物，利于培养学生的人文情怀。
学生情况分析：
狮子是学生比较熟悉的动物，动物园、电视片中常见。特别是男孩子更是喜欢狮子的雄性风采。课前师生通过网络、书籍等查找到大量关于狮子的资料，课中再通过进一步的观察比较，使其更加了解狮子的形象特点、性格特征，再通过小组合作，设计、制作狮子头像，最后自编短剧表演展示作品。顺应学生的年龄特征和认知规律。其实本节课的设计应力求体现新课标提出的自主、合作、探究的理念，注重锻炼学生的综合能力。从内容到形式都是学生喜闻乐见的，学生在玩玩做做中自然拉近与动物间的距离。
教学内容与目标：
1.显性内容与目标：
应知：了解如何利用观察、比较的方法，抓住动物的特点，培养观察、分析、创新的能力。应会：能够大胆想象并用夸张的手法完成造型，进一步学习绘画、剪贴技能。
2.隐性内容与目标：
通过画、做、演狮子的形象，引导学生体验美术学习活动的乐趣，渗透爱护自然、保护动物等可持续发展的思想。
教学重点与难点：
重点：如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆的表现。
难点：狮子头部特征的表现。
学习材料：
狮子的相关图片、各种彩纸、卡纸、羽毛、剪刀、双面胶以及身边易找到的'材料……
教学过程：
一、谈狮子大王：
1.动画片中《狮子王》
2.现实中的狮子大王。
教学意图：初步感受艺术作品中的狮子和现实中狮子的不同。
二、看狮子大王：
1.分析狮子特点：鬃毛、吊眼、嘴大、牙尖……
2.比较：现实中的狮子与艺术作品中狮子。
教学意图：了解艺术作品中狮子艺术家使用了艺术夸张手法。
三、做狮子大王：
1.出示课题：狮子大王
2.教师示范。
3.怎样要求：运用纸口袋制作一个狮子大王，要突出狮子的特点。教学意图：通过教师的示范，解决本课的重点。
四、演狮子大王：
1.展示自己的作品。
2.表演狮子大王。
教学意图：通过表演，激发学生学习美术的兴趣。
美术教案
