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【必备】小学美术教案模板锦集六篇
作为一名无私奉献的老师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的小学美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
课题：《在瓶子上的创意》
年级：一年级（下）
课时：二课时
教学目标：
通过学习，初步了解相关的设计知识，了解一些简单的技巧、技法。能结合所讲的知识和技法，通过学习，学会自主选择不同的材料工具，进行创作。培养学生的创造能力。
教学重点：
自主选择不同的技法和材料进行创作。
教学难点：在瓶子上进行设计创作的构思。
教具准备：多媒体课件、投影仪。
学具准备：
空瓶、颜料、剪刀、纸、铁丝、黏土、白胶、钮扣等
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、导入
展示多种不同的瓶子、让学生发挥详细说说它们的用途
观察、欣赏
感受、分析不同瓶子的特点和用处
二、课题展开
1．多媒体演示，并根据内容相应提出有关问题并解说。
2．拿出多媒体课件中出现的'样品，得出结论：一种制作方法可以用不同材料来完成，而一种材料也可以用不同的方法来表现。
1．欣赏多媒体演示：一个装满果汁的瓶子成为了废品，又如何变废为宝。
2．尝试用水粉颜料涂在塑料瓶上。
3．欣赏图片并以分小组的形式，进行讨论，将自己的想法畅所欲言。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
三、作品分析
1．教师示范：如何在塑料瓶上上水粉颜料（添加一些洗洁精）
2．让学生欣赏一些图片，启发学生思考“准备用什么方法、材料来装饰手中的瓶子？”
3．3．（揭示课题）要求学生运用手中的材料，发挥想象力，在瓶子上进行创意。
4．板书：在瓶子上的创意
1、欣赏美术品。
2、讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生的创新思维。
四、学生练习
根据教师提供的材料，自主选择一些材料和方法对瓶子进行变化。
各自、小组合作创作
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
五、学生作品评价与教师总结。
1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。
2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
教学目标：
1.了解秦始皇陵兵马俑的基本概况。
2.通过观察、比较、分析，能从形态、动态、装饰等方面深入了解不同姿态陶俑的艺术特色，提高欣赏能力。
3.通过赏析中国古代雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
通过观察、比较、分析，能从形态、动态、装饰等方面深入了解不同姿态陶俑的艺术特色，提高欣赏能力。
教学难点：
深入了解不同姿态陶俑的艺术特色，提高欣赏能力。
教学课时：
1课时
课前准备：
（学生）通过上网或查阅资料，了解有关秦始皇陵兵马俑的知识。
（教师）相关图片或工艺品、课件。
教学过程：
1.导入新课：
（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？
秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识?
陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？
陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。
2.欣赏秦始皇陵陶俑：（课件图片展示）
（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20 世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。
课件：秦始皇陵兵马俑总体分布图。
（2）兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采：
播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的.军阵场面。
（3）欣赏不同姿态的陶俑。
秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。
仔细观察，不同的武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？
选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。
每组学生推选代表发言，小组成员补充。
老师小结补充：课件。
跪射俑造型的特征：
跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺术的杰作。
神态威严的将军俑。
将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。
将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。
（4）赏析铜车马。
请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。
老师补充小结：
铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车) ，车马全长 317 厘米，高106.2 厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。 二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手, 铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。
3.学生练习。
（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。
（2）巡视辅导。
（3）作业展评。
4.课后拓展。
（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。
（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。
（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。
（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。
教学目的：
1、激发热爱大好河山的情感
2、进一点学习主题创作的作画方法
3、可用学过的各种方法作画
教学重点及难点：
1、学习主题创作的作画方法
2、多种方法的运用
电教、教具、学具预备：范画数幅
教学过程：
一、听歌谣
空气新鲜，清泉甘甜，鸟语花香，绿水青山，来来往往，是朋友们的车般——这才是我理想的家园。
二、谈话
家园是每一个人最熟悉和最热爱的地方
那么，你心目中理想的家园是什么样的呢？
每个人理想的居住环境并不完全一样，有的小朋友向住漂亮的风景、有小动物陪伴的居住环境，有的小朋友希望住在游乐场的旁边，有的小朋友喜欢住在有很多图画书的书店旁边……
三、学生大胆想像
四、欣赏范画，指导创作
1、欣赏世界各地小朋友的'画
2、创作过程
（1）鼓励学生把最好的内容画进自已的创作中，让别人一看，就知道画的什么地方。
打稿，对素材要有取舍。
要舍去与主题无关或影响表现主题的东西。
（2）着色
可采用多种表现手法
如：水彩、水粉、蜡笔……
在着色时，采用你变为最合适的方法，色彩搭配和谐中求变化。
五、学生创作，教师巡视指导
六、师生共赏作业
第1课三原色三间色
教学目标
1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。
3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。
教学难点：
掌握运用原色调配间色的方法。课时：1课时课前准备
教师准备：
美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。
学生准备：
绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。
教学过程：
1、欣赏导入：
老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？
生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？生：?
老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。
这节课我们来学习三原色与三间色。
2、新课讲授
⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色
老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的`量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。
3、学生感受练习（3～5分钟）4、欣赏作品
老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。
六、布置作业：
要求：1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。
七、互相评价
八、小结：
老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？
第2课好朋友
教学目标：
1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
2、了解不同种族人的相貌特征，服装打扮及风俗习惯
教学重点、难点：
1、通过欣赏图片和大家讨论，了解不同人种的特征
2、抓住外形特征，用线条和色彩来表现不同的人种教学教学准备：
奥运会的五环标志，各种族人物图片、了解不同人种的风俗习惯，彩笔。
教学过程：
一、感知与体验
师出示奥运会的五环标志：这是什么标志？你知道它的含义吗？
2.引导学生观察不同人种的特征，可以从相貌、服装等处进行分析
（地球上有50亿人口，除了黄种人外，还有白种人、黑种人及其它有色人种）你知道各种族的差异是怎样产生的吗？
答案：由于地面上各处自然环境不同，在温度、雨量、阳光等存在差异，又随着人类社会和人类本身体形的发展，就分化出了现在世界上不同的人种。如黑色素有吸收紫外线的功能，可以保护皮下的血管、神经和肌肉免受紫外线的袭击。所以长期居住在赤道附近的人种变成了黑种人，他们的头发卷曲、覆盖头部，有隔热作用。而长期居住在高纬寒冷地区的人群，鼻子狭窄，使冷空气较慢进入气管和肺部。他们体形比热带地区要粗壮，肤色也较浅。这些特征代代相传，以至人类在地面上分衍成明显体质差异的种族。
3.游戏：你知道吗？
师来表演不同的“问好”形式？
请学生有肢体语言来表示不同人种的风俗，其它同学猜一猜以小组为单位，用一个动作来表示你们是相亲相爱的一家人以小组为单位，欣赏同学们自己收集到的相关资料。介绍我了解的种族。着重介绍其三大特征：
相貌特征、服装打扮、风俗习惯创造与表现
师生共同欣赏各族人的图片，认一认是哪个种族，哪个国家的人，你的依据是什么？推荐图片：《地球上的小人》
学生以“各种族朋友”为题，画人物肖像教师示范，并强调注意点：
抓住特征、概括特征、夸张特征（注重细节）学生尝试用各种方法大胆表现。老师提示：
用简练的线条和色彩来表现。
表现时抓住人物的外形及服饰特点。
三、反思与评价
1.分小组展示自己的作品，共同欣赏交流，互相提出修改意见“如果?，那就更好了。”2.课后学生可以举办一个各种族的服装秀。
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的.江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
一、教材分析
（一）综合分析
通过大量资料的欣赏和同学们陶土仿制的亲身体验，更进一步感受非洲雕刻的风格，共享人类文明。非洲雕刻艺术既充满了浓厚的原始情趣和特征，又具备现代气息。它的夸张变形，简洁概略，呈现出的节奏、韵律，与儿童作品中天真的想像非常相似，儿童在欣赏过程中产生强烈的视觉感受，情感获得愉悦。课堂创设情境教学，更能加深同学们对非洲雕刻的`印象和理解。
（二）教学目标
①更进一步感受和了解非洲雕刻。
②通过自身尝试切实体会非洲雕刻的神秘、韵律和节奏力度。
二、教学过程设计
（一）课前准备
●师生共同收集有关非洲雕刻的资料图片。
●学生准备黏土等造型材料。
（二）教学过程：
●导入：展示同学们黑人照片与非洲图片相比较导入课程。
●启发：非洲雕刻是生活文化的写实反映，风格是粗犷、率真、概括、有力度、神秘、有韵律的。
●分组讨论：说说非洲的人像有什么共同点？如何表现神秘与力度等特点？
●陶土仿制：用陶土仿制非洲雕刻，注意抓住非洲雕刻人物表情神秘，五官突出，动作有形式感等特征。
●根据对遥远非洲的认识，同学们课前准备面具、头饰等，模拟表演非洲生活片断，加深同学们对非洲雕刻的了解。
三、学习建议：
●是否积极参与欣赏评述活动，学习多角度欣赏和认识自然美，探究美术作品的材料、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
●能否用陶土等工具仿制非洲雕刻艺术，加深对非洲雕刻的亲身感受。
●是否领悟到非洲雕刻的艺术魅力，提高拓宽了自身的审美经验。
●能否运用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
