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在人间的读后感【通用】
读完一本经典名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候写一篇读后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编收集整理的在人间的读后感，希望对大家有所帮助。
《在人间》不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。随着主人公去经历底层社会的种种！
这是高尔基的自传体小说。在小说中，描画了俄国社会一个时期的历史画卷。写少年时他正式走上社会，工作阶段的生活。用细致的语言刻画了下层社会人们的凄惨生活。
这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖生活，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽曲折，与社会底层五花八门的人们打交道，他有机会浏览大量书籍，生活经历和大量的浏览扩大了阿廖沙的视野。
135岁以后，高尔基对学习产生了强烈的愿望，便独身一人前往喀山求学，他以为科学是无代价地教给那些愿意学习的人们的。他不可能被接受入学，只好在面包店做工，起早贪黑，每个月仅有三个卢布的工钱。高尔基求学的尝试终于失败了。为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。
人世间的`艰辛激起了高尔基奋斗的决心，他浏览各式各样的文学作品。书，这是他在贫困潦倒中最知心的朋友。知识的浅薄，生活圈子的狭窄让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的愿望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的感染。
他终于当上了尼日尼城著名律师拉宁的文书。这位律师曾给高尔基很多帮助，他的高度文化修养和高尚道德情操深深感染了他。
高尔基的生平教会我如何镇定平静地去面对人生的危机与挑战；我遭到了一次灵魂的洗礼，心灵如雨后的晴空，清新、明净，一片蔚蓝。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。
书籍，始终是人类最宝贵的财富，让人有所寻求，给人崇高的信仰。何时何地最好都别忘了读书。
这本书写了人的善与恶、美与丑。命运像风筝一样摆，只是心存畏敬，心怀恶善有报的戒律，才不至于滑向邪恶的深潭。高尔基一直坚信这句话，所以他才能成功。
在生活中，多数的人面对歧路会挑选望而止步，高尔基却告知我们，你只有勇往直前，才会得到成功的欢乐，胜利的果实。人生不可能风平浪静，既有平原又有险滩。在学习中也没有常胜将军，但是我们只要有足够的拼劲，在逆境中能够安然的面对困难，成功之路近在咫尺！我要像高尔基一样，做一个心存仁慈，有文化，有教养，认真刻苦的学习，汲取广博的知识！
用了很短的时间看完了这本书，心情有一点复杂。这本书讲了一个女孩在便利店里做兼职做了18年的故事。惠子是一个从小就和别人不太一样的女孩，拥有着不同于常人的思维模式。当别的小朋友因为小鸟死去而悲伤时，她想的却是把小鸟烧了和家人分享；长大后，她选择去便利店做兼职，经过培训，成为一名合格的员工。从小到大，惠子都不知道应该如何去回应外界，如何与之交流或者相处；她每每接触一个人，她便试着去模仿另一个人，去笑，去痛骂，其实她的心里是无所谓的，这样做的目的只不过是为了融入到这个大环境里，使自己看上去不那么奇怪，仅此而已。后来，她认识同在便利店打工的白羽；他和惠子一样，也因为一些原因被社会所排除，但白羽仍然站在自己的高点上试图劝服惠子走上普通人的道路。故事的最后，惠子依然过着为了便利店而生的生活。
这本书好像一个深不见底的湖泊，倒映着这个世界。惠子和别人不太一样，但因为她站在少数的这一边，所以被判定为错误的一边；惠子为了便利店而生，如同那些为音乐或美术而生的人一样，但是为了便利店而生的她从来没有被歌颂；惠子在所谓的该工作或结婚的年纪里，依然在便利店度日，即使她自己不觉得有任何的不适也没有给他人造成任何不便，但依然出现一堆本身自己就一团糟却仍要帮她去“解决”问题的人……这些或许就日本文学有着独特魅力的地方吧，它总是能细腻地洞察到社会百态的微妙之处，之后以一种不同于说教的方式转述出来，引人深思。
就像是我们的生活中，或许不会存在书中像惠子一样甚至想要嫁给便利店的这样极端的人，但总是有同惠子一般不那么主流的人。而社会上的大多数，甚至是我自己也一定当过“凶手”，揣着装作关心的'冒犯，告诉别人“你应该怎样怎样、你这样是不对的”，甚至在背后议论别人“他好奇怪啊”，给这些本就不易的边缘群体再徒增一些烦恼。可是，社会真的有规则吗，这些规则又是谁去定的，会不会根本没有什么对错之分。这个大概就是世界自存在以来就有的问题，每个人不仅要使自己努力的和主流保持一致，还要努力去把不一致的人拉回到不知通向哪里的轨道上，不愿去理解和包容每个人都有多远生活方式的事实。一生真的太短暂了，不要只顾着融入，而忘记去享受和热爱你自己的生活。
最后，不祝你万事顺遂，但愿你一切如心吧。
中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的`出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。
这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。
也不知道是谁说，喜剧的内核是悲。可惜的是，《人间失格》从一开始就不是一个喜剧。
主人公大庭叶藏敏感而脆弱，在压抑的环境里形成偏执的性格，表面上逢迎讨好，实际内里孤独迷茫。作者用看似荒诞的手法去讲述他的内心世界，又补上前言后记转换角度描摹他人眼中的叶藏，很好地去讲述了他的一生。
悲剧分命运悲剧、性格悲剧……叶藏的一生是两种悲剧形式的融合，他的经历不由地让我们反思：早期原生家庭对于孩子后天性格以及命运的影响如此巨大，甚至足以毁掉一个人的一生，而我们又该如何去帮助孩子去形成一个积极乐观的性格，使他们无惧于社会。
从创作的角度看，大庭叶藏更像是作者太宰治的一个投影，他们一起嬉笑怒骂，一起在“无法使自己成为一个更好的人”的社会步履蹒跚地前行。大庭叶藏是好人吗?他流连于不同的女人，吸毒，声色犬马，逃学贪玩，实在看不出作为一个好人的特质。可他是坏人吗?在他死后和他有过接触的那个女人也说“他其实是一个好孩子”。在高度理性和压抑的环境下长成的孩子，缺少来自父母的一种情感和灵魂的关注，甚至于最后断绝关系。是孩子的错?还是父母的过?很难去说清楚答案。
看这部小说的时候，总让我想起看过的日本电影里一个相似的人物——《被嫌弃的.松子的一生》中同样在“父亲”家庭下成长起来的敏感的女主人公松子：同样的脆弱敏感，同样的“生而为人，我很抱歉”。这样的作品，带给人的不是和某些院线放映的那种疼痛青春电影的美丽幻影，而是应该带给社会以反思：我们该如何去帮助这样的人，给他们以生的希望?
我在这里用的是帮助一词，而不是拯救。因为我觉得这样的性格本身不是一种堕落，甚至我很想去拥抱这样的人，告诉他们其实他们本无错。记得看《被嫌弃的松子的一生》时弹幕里有个评价说“这个女的就是她自己作的结果”，我其实有些愤怒：一个人对人最大的善意就是包容。我们尊重他们的选择，他们也要承担这样选择的后果，只是我不愿意他们在这样的选择下走向灭亡。活着虽然对他们而言是痛苦，可是却还有希望。如果叶藏在那次自杀失败后希望的光足够强烈，或许就如同他所说一切都会不一样。我们的社会是人情的社会，人情救人也害人!任何事物都有两面性。我还是热切地希望人情能够更有温度去温暖这样的人。做一个有温度的人。
经典，是时间淘洗后的精品，它们是人性的画像，人性的注解，经典的意义是常读常新，而它们依然是书架上不变的一处亮丽，而此书，就是一经典。四月，是人间最美的时节，到处都会孕育希望，孕育爱，而林徽因，她的才华，她的魅力，她的一切，早已化为了一代传奇，而她就是那历史上定格的“人间的四月天”。
世界上，有这样完美的'女人，她时常身着青衫，走过北平的晨烟，穿过康桥的夜雾，与徐志摩不期而遇，走进金岳霖的内心，最后她选择陪梁思成走过大江南北，欣赏大千世界的美丽。
而对于金岳霖来说，她就是他漫长人生中那美丽的人间四月天。如果说徐志摩的爱那样轰轰烈烈，那么金岳霖却是那样脉脉深情。林徽因曾对梁思成说过“我苦恼极了，因为我同时爱上了两个人，不知道怎么办才好?”确实，林徽因的美丽，让那么多人沉迷，而林徽因，也因此拥有了知音，俗话说”千金易得，知音难求“，所以林徽因格外珍惜这份与金岳霖来之不易的情谊。
“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”这是学界泰斗金岳霖先生对她的赞美。有道，人间最美的是爱情，人间最苦的莫过于爱情，而金岳霖为林徽因终身未娶，他一辈子都站在离林微因不远的地方，默默关注她的尘世沧桑，苦苦相随她的生命悲喜。
在书中，我们感同身受，她的爱情，她的亲情，她的友情……她的一生，都在为祖国，也许，提到她，人们只会想到她的文学经典，却忘记了她的真实身份，她，是杰出的建筑学家，世界上的名胜古迹几乎都是她与丈夫梁思成一起保存的，以及整理这些相关资料，使中国的古典艺术得到保留。
很多人都说，林徽因与徐志摩才是金童玉女，但我不这样看，林徽因与梁思成，那才是天作之合。如果梁思成是坚实的基础与梁柱，那么林徽因就是灵巧的琉璃瓦片与朱红房檐，还有镂空的门窗，他们的搭配那样协调，他们的爱情让人沉醉。
”你是一树一树的花开，是燕，在梁间呢喃，--你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天!“林徽因，她是一个才华横溢的诗人，一个卓越的建筑学家，亦或是一个百年难遇的知音……
林徽因是为艺术而生，她追求自由的享受，永不遗忘的执念，她就是历史上那不变的”人间四月天“！
很早就听过汪老爷子的名头了，名头太响，高高在上的感觉，我都不敢看他的作品，怕自己的欣赏水平达不到那个高度，这也是我不太喜欢看这类大家的作品的缘故。
前些日子，编辑朋友做了汪老爷子三本书——《人间有戏》、《人间草木》、《人间滋味》，并送了我一套。拿着《人间滋味》的时候，顿时惊喜，为什么呢，这种封面设计是我所爱的，白底、留白、寥寥几笔，一下子就找到了读这本书的兴奋点。对于中国文化来说，我最喜欢水墨和留白了，自诩为中国文人式的“毛病”——中国文人的拿手把戏没学会，“毛病”到染了一身。
随手一翻，看到了《萝卜》这篇，上来就是“杨花萝卜即北京的小水萝卜，因为是杨花飞舞时上市卖的，所以叫杨花萝卜”。没有客套话，不拿捏，有什么就说什么，还不罗嗦，三言两语就能把事情说明白。看汪老爷子的书之前，我是做了不少功课的，有关他的资料查了一堆，就怕看不懂。没想到，汪老爷子的'作品竟然是这样的浅显易懂，实实在在。就好像，我做了很多的防护措施，心都蹦到了嗓子眼那，却见到了一位毫无架子的慈祥老人，跟你唠家常。用心交流，不做作，任谁来了，都会喜欢上这位老人的作品。更何况，老人平实的话语中，蕴藏着博大精深的东西，比如说阅历，光萝卜这篇，就把全中国的萝卜网罗进来，汪老爷子是在跟你唠嗑，但是他唠的是全中国的嗑，一般人唠的起吗？
就谈吃来说，蔡澜也是我关注的一位，不过他的东西，我更多的是当做一种猎奇。汪老爷子的谈吃，更多的是描述了中国千百年来的一种传承，这么说好像有点虚，举个例子来说，900年前，苏东坡说：“无竹太俗，无肉太瘦，若要不俗与不瘦，除非天天笋烧肉。”900年后能传承这种文人的情怀的，唯有汪老爷子一人矣。感染了这种情怀，再看汪老爷子的作品，他说的已经不仅仅是吃了，而是聊的人生。
林语堂先生说，人生不过如此。对于此话，我的理解是分三个境界：看山是山；看山不是山；看山还是山。我今天以“看山是山”的境界，来赞叹汪老爷子的“看山还是山”，未免有点蚍蜉撼树的感觉了。各位朋友，不要听我在这瞎白话了，快读看看汪老爷子的文章，才是正事。
接触到汪曾祺写的小说还是在学“端午的鸭蛋”的时候，他朴素而形象，生动而有趣的语言吸引到了我。特别是描写吃鸭蛋的时候，写到筷子一戳，红油就流出来时，我的口水也跟着流出来了。于是我开始更多的关注他。
不出所料，《人间草木》这本书依旧是他那令人舒适的风格。他写的都是生活中的常事，却比我们多了一双更会发现美的眼睛。像“故乡的元宵”这篇文章，他会发现故乡元宵时唱的歌前面都有个“格炸炸”，会发现烧香的老妈妈鞋底的牛屎，会发现外地没有的习俗“看围屏”，他的发现，都是些很与众不同的东西，别人在欣赏烟火，他在观察烟火的`声音。这里可以体现出他的敏锐。
我最喜欢听他解说家乡的那些吃的。他喜欢先表示要解说的东西有多么多么著名，又有多么多么美味，哪些人爱吃，哪些地方有卖的。让我们了解到这些东西的名气以后，再一一道来。先是它的色泽，胭脂红的等等，再是它的吃法，烤着吃焯着吃等等。他简直就是个美食家，面面俱到样样俱全，豆汁儿，豆腐，手把肉，贴秋膘，栗子······ 朴素的语言更能让人亲切感受到美食。我想只有享受并热爱生活的人，才能知道这么多。
再来就是他所描写的季节。夏天，他直言不讳地表示很舒服，他甚至根据栀子花香味太浓，让人难受的特点，再根据文人对栀子花的评价，把栀子花拟人化，于是我们看到栀子花怒骂文人：“我***就这么香!你管得着吗?”他用了俗语，读到这里，我感觉自己跟这篇文章更亲近了。冬天，在他们家乡里是非常愉快的日子。可以进入暖烘烘，幸福的被窝，可以睡懒觉，打牌，玩雪，做“年烧饼”。我在想，这些体验，几乎都是因冬天的冷而导致的，如果冬天不冷，想必会更快乐舒适一些。可在当地人心里，冬天被赋予了特殊的韵味。
汪曾祺的文章是接地气的，我从他的文章里读到了他自己，他是一个平和，友善，宽容，乐观，真诚的人，更是一个热爱家乡，生命与生活的人。我最后想起了他的一句话：
“生活，是很好玩的。生活，是充满希望的。”
这部诗集由著名诗人教育家谭延桐和著名诗人诗评家横竖三一宁(王宁)分别写了前序和后序，并得到了当代著名诗人朦胧诗代表诗人杨炼的评价和曾任《黄河诗报》社长兼主编、中国诗歌学会副秘书长的著名老诗人桑恒昌的亲笔题词祝贺。诗人自己亲自配合设计师为诗集作了精美的封面和装帧设计。
这部诗集由“时间的轴心”，“在晨风中不停地鸣叫着的鸟儿”，“被反复地描摹的家园”，“传说的继续”，“珍贵的人间”“诗说”，六辑组成。这六辑，前五辑每一辑都是由若干独立的短诗组成，每一首诗拿出来都是一首独立成篇的诗，每一辑都可以看成一首独立的长诗。第六辑，是诗人用近乎诗的语言，写的诗学笔记，也是前五辑的'延伸阅读。这六辑之间按照顺序是环环相扣的，纵观整部诗集就是一首关于人类命运的充满了史诗气质的长诗。胭脂茉莉说，可以把这部诗集定位为她向加西亚.马尔克斯致敬的长诗。
王宁在后序中提出在新的人文背景之下的现实主义，尤其更为耐人寻味的，就是一个“深度问题”。事实上，现实主义在诗中更新的践行意义，正在于诗人以一种超越，对自我的又一次完成之中。胭脂茉莉的诗，正好处于这种道途之内。精神家园的存在，是人类最强大的支撑。诗人所做的正是对“家园”的确立与建构，胭脂茉莉也成为对“家园”不懈的建构者。
诗人通过这个基点，对语言做了不懈的探索与磨砺，致使语言在一个艺术结构里，产生了完全属于自己的节奏与语感。从而使诗人走上了一条艺术的独立之路，从而，诗人也成为了固执的践行者之一。这是值得为其鼓舞的——因为我们毕竟在诗人的写作倔强里，感到了——诗的力量——来源于一切个性使然的写作事态的现身。胭脂茉莉是一位拒绝矫情的真实写作者，她具有一种大爱之心，从某种意义上说，正是胸中之爱，使诗人的诗始终具有着对于世界的亲和力。
正如杨炼的评价，读了胭脂茉莉的诗，非常喜欢这种落入现实感受的扎实的诗，有力量，有深度!当然，和力量，深度相对应的，恰恰是诗歌语言的更精致，更精准!谭延桐在前序中说，很显然，一流的诗人的禀赋、感知和经验，胭脂茉莉是备齐了的。也只有这样的完成了足够的“进项”的诗人，才会有这样的储备，才会有这样的警觉：“对于一个赤子，‘法’只不过是一道不攻自破的樊篱。”既守写作之法，也破写作之法，胭脂茉莉确确实实是在做着这样的努力的。自此，也便不难理解，胭脂茉莉的诗歌世界，为什么总是不断地在拓展着它的美学的疆域了。
我用了半个多月的时间认真地阅读了马克西姆·高尔基的自传体三部曲的第二部—《在人间》。
《在人间》描写的是主人公阿廖沙被生活所迫到大街小巷，自己寻找工作，自己赚钱某生的过程。在这个漫长的过程中，阿廖沙做过鞋店和圣像作坊的学徒；在两条不同的船上做过两次洗碗工；三次在外祖母妹妹家做仆人。其中让我感到最难忘的是他三次在外祖母妹妹家做仆人的过程。
阿廖沙第一次做仆人的时候，男东家教过他绘画。但是，年老的女东家和年轻的女东家都不同意。为此，他们三个人还大吵了一架。之后，每当阿廖沙画画的时候，老太婆就跟阿廖沙捣乱。比如：把啤酒弄翻在阿廖沙的画纸上，叫阿廖沙去擦干净的窗户……而且，老太婆和女东家都反对阿廖沙看书。一但看见阿廖沙的书，就烧掉、扔掉、撕掉，有时，甚至还把阿廖沙痛打一顿。 当阿廖沙第二次做仆人的时候，他还是受着同样的痛苦。有一次，阿廖沙因为犯了一点点小错误，就被老太婆痛打了一顿，虽然不怎么痛，但是，有很多小木刺扎进了他的背上。最终，医生帮阿廖沙一共拔出了四十二根木刺，这是常人所承受不了的。
阿廖沙第三次做仆人就好多了，他遇见了一个很长时间没有见到的人—他的继父。于是他就每天与他的.继父谈论书的问题。他的继父经常给阿廖沙推荐书籍。但是，老太婆和女东家常常在背后说阿廖沙继父的坏话，这让阿廖沙很生气。
高尔基是多么伟大呀！他身边的人都反对他看书、学习，但是，他通过对书籍的酷爱，认真读书。功夫不负有心人，高尔基终于成为一名举世闻名的优秀作家。而我们呢？有一个让我们学习的课堂，却不认认真真地学习，反而浪费了学习的宝贵时间。我想只要我们认真学习就会取得好成绩。
当我读完了这本《在人间》时，让我深深的感受到阿廖沙的童年生活是惨淡的。我们生活在一个幸福、温暖的家庭里，家长每天陪伴在我们的身边。用天壤之别这个词语来形容阿廖沙和我们的童年之间的差别也毫不夸张。
同学们，请珍惜现在的童年生活吧！
书，是智慧的起源；书，是全世界的营养品；书，是人类进步的阶梯；书，是我们的好朋 友……书，代表很多，很多。我是个爱看书的女孩，书对我来说很重要，我家目前藏书有100本，其中最让我印象深刻的便是高尔基写的《童年·在人间·我的大学》。这个寒假，我再次翻开这本书，开始了我的阅读之旅。
《 童年·在人间·我的大学》这本书有223页，是高尔基三部曲《童年》《在人间》《我的大学》的合集。作者是高尔基，他是前苏联无产阶级作家。原名阿列克赛·马克西莫维奇·波什科夫。高尔基曾被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。高尔基是个很阳光的作家，他改变了当时文坛上的苦闷颓废的文风，因为他的作品李总洋溢着乐观的精神。
安武林曾说过“在我看来，世界上优秀的文学名著如牛毛，但能给以力量的作品并不多见。很多时候，我都愿意把高尔基的三部曲和海伦·凯勒的《假如给我三天光明》相提并论，如果仅从给人以激励和力量的意义上说。如果文学不能给人以真善美的力量的话，那么它的存在本身就是可疑。”多么高尚的评价啊！这可能就是我不厌其烦的看这本书，不知理由的喜欢上这本书的原因吧！
这本书分三部分，第一部分讲了作者在童年时期的喜怒哀乐；第二部分讲作者因家里经济贫困来到小镇上打工；第三部分讲作者因尼古拉·叶夫列伊诺夫的推荐去喀山求学遇到的困难，因种种原因离开了克拉斯诺维渥多村。有些故事让我泪流满面，有些故事却让我豁然开朗。童年的单纯无暇，青年的好胜种种画面浮现在我的面前，可能这就是这本书的魅力所在。正如《蒙娜丽莎》神秘的.微笑那样。
我的感悟是：人的一生是短暂的，在这个过程中，一种人不断的为社会做贡献，一种人却干一些非法事情。人的本性是善良的，但因环境而变化着。每个人都有属于自己的回忆，自己的过去，虽然有些人过去很糟糕，但是人不能因为自己的过去而毁坏自己的前途，过去或许很难忘掉，但必须忘掉，不然你的未来会有许多障碍，你的存在会让人觉得你没有存在。善有善报，恶有恶报。上帝是公平的，好人会得到上帝的奖励，相反，坏人也会得到上帝相应的惩罚。一个人应该知足现在所拥有的一切，要好好珍惜眼前的一切，不然等到后悔时就晚了，记住世界上没有后悔药。
这本书给我带来的快乐、难过、启发、感悟，甚至对社会的对人生的认识很大，很大，将会在我困难是帮助我解决挫折。这仅仅是一本书吗？不，他是我的挚友，我的启明灯。
与汪曾祺的相识，还是初中语文课上那篇《端午的鸭蛋》，很长一段时间我都对高邮的双黄蛋念念不忘。而与《人间草木》的相识是偶然的，偶然读到汪曾祺在《泡茶馆》里引用的一首诗："记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。"于是去网上搜索汪曾祺的其他作品，由此遇见了《人间草木》。
《人间草木》的封面是很简单的，翻开即是汪老的亲笔水墨插画，看着亲切淡雅。这本书的序是汪老的儿子汪朗写的，序中提到汪老写过一首诗："我有一好处，平生不整人。写作颇勤快，人间送小温。"私以为，这里的"人间送小温"不是雪中送炭，而是一个微笑、一声问候那样让人觉得温暖。就像他的文章，用极简的文字让我们觉得意蕴深长。有人说，读汪曾祺的文章不能太功利，同样是写一株草一朵花一块石头，都不能像他一样写的简练而不简单，朴素又温暖。
《人间草木》是作者的所见所闻以及经历，有旧时的记忆，有怀念的师友更多的还是生活的故事。故事娓娓道来，明明是散文，却美的像诗，读起来是满满的幸福感。读到他笔下的茶花兰花桂花栀子花时，会忍不住想嗅上两口气；读到他写的萝卜野菜豆腐干丝鱼时，会忍不住咽口水。
读到小英子和明子踩荸荠，会忍不住跟着笑。与其说喜欢汪曾祺笔下的文字，不如说是喜欢他这个人吧，他会用心准备食材，为家人朋友煮一锅菜。连他自己都说了，只要是可以吃的，他都会去尝试一下，而对于每一种食材都是讲究的，讲究怎么做才好吃，对于好吃的评判标准，他讲起来也是理直气壮。有人说他是美食家，的确，就算吃饱了，读到汪老谈吃食仍会觉得饿。
汪老的文风相当轻松，读起来毫不费力，更多的是诙谐幽默。《葡萄月令》是他被打成"右派"是写的，当时他还在改造，但从文中并没有看到丝毫凄惨悲愤的情绪，有的只是感叹葡萄园的美、对劳动者的尊重和对自然的.热爱。
他带给我们的美，是偶然的、存在犄角旮旯的，他总能从这些细微之处发现美，努力发掘并表现出来，就像他自己说的"美，多少是要包含一点偶然的。"而这些美之中，是对生活的热爱，传递的是温暖，就如同他这个人一般，一个"人间送小温"的人，他也一定是一个温暖、善良的人。
"已识乾坤大，犹怜草木青。"
汪老做到了。
读《诗经》读到一句：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”出自《诗经·大雅·卷阿》，诗人借凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐生长，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。
时有梧桐，郁郁而生，葱葱茂茂；时有朝阳，端着万丈霞光，从容挥洒。
此时再看《诗经》，大多皆从草木写起，便如“采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止”，再如“呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭”。
时人风雅，以牡丹喻国色，以松竹言品行。那我便暂且从草木说起吧。
爬山虎
我曾经写爬山虎，枝干盘虬，紫红色的藤蔓缠绕着网线，苍翠的叶片迎风招展。及至深秋，虽说看起来仍旧繁茂，可却隐隐露出精力不济气血不足的疲态来，风若是刮得紧致一点，黄叶飞舞，刻意的优雅也无法掩盖凋落的事实。
按本意来说，该是称赞其生命力顽强，品性不屈，虽然渺小，亦可伟大。但是如今想来，一切都不过是身为作者的臆想。
作家与其眼中微小的事物
作家们总是能从那些微小的事物中幻想出许许多多的故事。他们说过草木无情，却又把草木想象得有情有义。
诗人们喜欢写草木，岁寒三友，春风一家都被描绘过无数次。他们写兰花，赞其有君子之风，又写寒梅，称其不畏霜寒。《爱莲说》里写道：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”
我说过这一切都是作者的臆想，他们将自己的`感情赋予平凡的草木，似乎越是微小越显其可贵。很多人附和他们，将这些本该自生自灭的草木捧成了珍宝，雇了人悉心栽培，供人观赏。
我想如此一来，草木便也不能称之为草木了。草木的微小，在于其漫山遍野，随处可见；世人眼中的可贵，便是它们在恶劣的环境中亦可从容生长。一旦被拘泥在富庶的花园之中，草木也就不是草木了。就像盆景，在我看来也只是盆景。盆景之于草木的区别，在于自由。草木可以肆意生长，盆景却只能被束缚在那一方真正渺小的天地。
自由使人有了想象的空间，草木的自由，使其可以在任何地点，任何时间，生长成任何模样。在自由的世界里，一切相遇都不再试普通的相遇，而是邂逅。因而才产生了那么多的诗作名篇。
草木只是生长，诗人只是想象。
最后，容许我再臆想一次。身为草木，也许它们并不想做那诗人笔下的君子大家，它们或许，只是想做平凡的草木，恣意生长。
《在人间》不是描写贵族舞会般的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟随主人公体验底层社会的种种。种！
这是高尔基的自传体小说。在小说中，它描绘了俄罗斯社会一个时代的历史图景。当他还是个孩子的时候，他正式进入了社会和工作阶段的生活。用细致的语言描绘了下层社会人民的悲惨生活。
在这段时间里，为了生活，他和祖母一起摘野果出卖生活。他是画家的学徒，船上的.洗碗机，圣像车间的学徒。在人生的道路上，他经历了坎坷，与社会底层的各种人打交道。他有机会读很多书。他的生活经历和阅读扩大了阿廖沙的视野。
35岁以后，高尔基对学习有了强烈的愿望，所以他独自去喀山学习。他认为科学是为了教那些愿意无偿学习的人。他不能被录取，所以他不得不在面包店工作，从早到晚，每个月只有三个卢布。高尔基的学习尝试终于失败了。为了生活，我必须在鞋店、主人的房子和船上工作。
世界上的艰辛激发了高尔基奋斗的决心。他读各种文学作品。书，这是他贫穷中最亲密的朋友。浅薄的知识和狭窄的生活圈让高尔基周围的人不了解书籍的好处，总是抑制他阅读的欲望。他就像一棵不屈不挠的草，坚持读书，就像莲花，不被污泥污染。
他终于成为了尼日尼城著名律师拉宁的文件。律师给了高尔基很多帮助，他高尚的文化修养和高尚的道德情操深深感染了他。
高尔基的生活教会了我如何平静地面对生活的危机和挑战；我受到了灵魂的洗礼。我的心就像雨后晴朗的天空，清新、清澈、蓝色。
我钦佩高尔基的毅力和毅力。在如此艰难的条件下，我仍然不能放手，不理会别人的反对，做我认为对的事。
书籍，永远是人类最宝贵的财富，让人们追求，给人们崇高的信仰。最好不要忘记读书。
这本书写了人的善与恶、美与丑。命运就像风筝，只是心存敬畏，心存恶善。`戒律不会滑入邪恶的深渊。高尔基一直相信这句话，所以他才能成功。
在生活中，大多数人会选择在错误的道路面前停下来，但高尔基告诉我们，只有勇敢地前进，你才能得到成功的喜悦和胜利的果实。生活不可能一帆风顺，既有平原，也有危险的海滩。在学习中没有赢得将军，但只要我们有足够的努力，我们就可以在逆境中平静地面对困难，成功的道路就在眼前！
就像高尔基一样，我做一个善良、有文化、有教养、努力学习、学习广博知识的人！
生而为人，我很抱歉!这是一部充满迷茫与绝望的抑郁之作，不同于正常的文学作品，整篇文章始终沉浸在黑暗的人生之中。这部太宰治的作品似乎不仅是他的绝笔，更像是他过去39年短暂人生的一个缩影。
因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。文中的主人公叶藏似乎从生下来的那刻起就深深的理解了这句话，作为一个人，一个心智健全的人，却总是与世事格格不入。生而为人，却不能以人类的生活观念、生活方式生活，也许这就是叶藏更或是太宰治孤僻性格形成的原因，这种性格更是一种精神的洁癖。他无法接受世俗恭维的话语，只要这类话语一出现，即使忧郁的伽蓝的优雅清洁也会倾刻坍崩，变得平庸与低俗。一个普通人也许很难理解他的心境，甚至把他视为异类。但仔细一想其实每个人都生活在他那种社会之中，只是他太过于恐惧以至于难以融入社会之中。
愈是敏感、愈是胆怯，愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。全书的`主人公叶藏一直想要扮演一个小丑的角色，想要引起别人的嘲笑，在某些人看来这或许是一种变态的心理。他也害怕被世人所识破，这正是因为他从内心里想要融入这个社会之中，他害怕被这个社会所抛弃。这也造成了别人很难理解他，他也很难真正融入社会的情况。当某天周围的人都抛弃时的时候，也就是他的内心崩溃之时。
黑暗的经历让太宰治写出了这本黑暗的作品，我们无法否认这部作品里的黑暗在现实中的存在，只是在他的世界里他无法去接纳这样一个社会。他不是生而异类，在书中多个情节都可以看出他曾经努力的想要去寻找生活中的快乐，但总是让他最后失望，以至于后来他要和常子在镰仓跳海。但上天再一次戏弄了他，他竟然侥幸活了下来。
在这篇文章当中给我留下最深的印象就是压抑，一种令人窒息的压抑。无论是叶藏的自述：“因为我更像一个丑陋的怪物，虽然很想普普通通地活得像个人，但社会却一直将我当做一个怪物。”还是他生活的环境，他所处的生活状态都在无形之中总透露出淡淡的忧伤。他知道有人是爱他的，但他却缺乏爱别人的力量;他也渴望自由，以至想要低声啜泣。
这是一本充满忧伤与绝望的作品，没有人读完之后不会陷入深深的思考。生而为人，我很抱歉，愿世人皆为人间“有格”。
翻开高尔基的三部曲，我的心便随着故事情节起起伏伏，书中的每一个字都像一颗闪耀的明星，发出耀人的光芒，让我沉醉其中。
《童年》《在人间》《我的大学》是高尔基的自传三部曲，记录了高尔基二十岁以前的坎坷经历。其中最吸引我的是《在人间》，因为它记录了高尔基一生中最艰难的独立谋生的故事。因为外祖父家破产，年仅十岁的高尔基来到人间，为了生存，他捡过破烂，当过学徒和杂工，饱尝人间苦难。但他却像一条逆着洋流的鱼，坚持游到底。
在外婆妹妹家当学徒的日子里，他只能睡在厨房和厕所正对门。厨房炉灶散发出来的热气使他满头大汗，而从台阶下面吹进来的过堂风又把他的双脚冻得冰冷，因此，每当他躺下睡觉时，总要把门口所有的擦脚垫都盖在腿上。虽说是来学艺，但制图工具他也只碰过一次，他要干女仆、保姆的活，一刻都不能休息，可女主人仍对他横眉冷对。
小小年纪，就要背上这么重的担子，他只是个孩子啊！在需要被疼爱照顾的年龄，却经历着贫穷劳苦，被俄国社会压弯了背脊，但他坚强刚毅，像一条逆着洋流的鱼，迎难而上，他改变不了现实，只能慢慢地适应社会，适应贫穷。再回头来看看我自己，平时在家，只知道在空调房里吃着零食，看着电视，家务都不做，做什么事都不能坚持，不能自立，在吃苦耐劳、独立自强方面我的确远远不如高尔基。但是，高尔基的生活并不全是暗淡无光的，一些美好的插曲也一直伴随着他。他遇到了像柳德米拉，玛尔戈王后，裁缝师傅的妻子和斯穆雷这些爱读书的人。他们就好像一盏盏灯，照进高尔基的世界，为他暗淡的人生带来丝丝光亮。他们帮助高尔基看书学习，把他引进了知识的殿堂。高尔基就在那时养成了读书的好习惯。晚上没有灯，他就把滴在桌上的蜡油收集起来再次利用。如果书中有他不理解的词汇，他就无法思考别的事情，会想方设法地把它弄明白。这种求知若渴的精神着实令我佩服。
看看我的书架，书到是不少，可一本本都是崭新的，连一个手印，一点折痕都没有，闲置了太久，有的`都已经蒙上了一层薄薄的灰了，可见我平时有多懒。最初看这本书只是为了写观后感，可看完之后才发现看书是一件妙不可言的事，而且高尔基的读书精神更激发了我的阅读欲，是时候增加自己的阅读量啦。
在人间谋生的高尔基就像一条逆着洋流的鱼，就算波涛再汹涌，他也不会改变自己的方向，和沿途的同伴们一起逆流而上，执着追求。在生活中，我也要做这样一条固执的鱼，逆着挫折的洋流，一路向前！
