电影无人区的个人观后感精选作文

《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠。今天小编在这给大家整理了一些电影无人区的个人观后感精选作文，我们一起来看看吧!

电影无人区的个人观后感精选作文1

这次的观影对于我来说，是“无价之宝”。观看的整个过程中，我的脑海里只浮现了一句话。

距离大师，一步之遥。

先来说说观感。不知道为什么，梵高的左耳就从脑海里蹦出来了。这个是最直观的感受，或许《无人区》无法获得多数人的认同，但却能看到导演内心最坚持的部分。它冷漠的像是没有情感，每一分钟却都流淌着真实的血液。我没有见过这样的华语电影，它是个异类。它很像好莱坞的西部片，还有那么一点点艺术片的调调，但它的故事却是精彩而好看的。每一场戏，每一句台词，每一个人物，精确无比。它是假的，但它比真更真。看的过程中，从头皮到指尖，一层层的泛着鸡皮疙瘩。其实每到要来称赞一部电影的时候，我都会很后悔没有多看一点片子，用各种各样的片名叠加起来告诉大家观感。但我觉得电影不该是这样，一部好电影应该有自己完整的体系，即便和某部电影再相像，但仍然还是不一样，是独一无二的。我不敢说《无人区》在未来会不会被大家认为是经典电影，但在我心中，它已经是。最奇特的是，虽然我一直在起鸡皮疙瘩，但我却没有被任何情感左右。有些经典电影会让你热血澎湃，会让你痛哭流涕，会让你心心1000字观后感作文念念舍不得放下。但《无人区》不是。你看过了，就能够放下了，但是在心里的某个角落，它成为了自己的一部分。以前看徐浩峰的《倭寇的踪迹》，我想不到用什么来形容这部电影，就引用了《桃花源记》。《无人区》，我也无法形容。想了很久很久，仍然找不到最合适的词语来描述那种感觉。那就用一句“此中有真意，欲辨已忘言”来形容吧。

回到开始的那一句话。我一边看，一边在心中感慨，就差一步，就差一步。虽然现在的确有很多导演都在拍电影，但，不是所有导演都能称作电影导演的。我对于宁浩并没有特别的喜爱。只是觉得，他是可以被称为电影导演的。《无人区》就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。在如今的电影市场环境下，我不知道宁浩要迈完这一步，需要多久。但我愿意等。

《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。

《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。

《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。

《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。

《无人区》很好看，它不会侮辱你的智商，不会侮辱你付出的RMB。

电影无人区的个人观后感精选作文2

电影是一门展示矛盾的艺术，法律是解决矛盾冲突的规则，所以法律元素被电影编剧们钟爱，他们充分借助矛盾线索设置情节，展示矛盾的多样性营造戏剧效果。由宁浩执导的电影《无人区》中整合了诸多法律元素，通过法治规则与丛林法则的碰撞，充分展示了在法治荒芜的旷野中人性的孱弱，其中的法治隐喻令人深思。

由徐峥饰演的律师潘肖在法庭上为盗猎分子辩护，公诉方及出庭的证人无法拿出确凿的证据，法庭只能将盗猎分子无罪释放。很多影视剧中都有坏人明明做了坏事，因为缺乏证据，法庭宣布无罪释放的桥段，有些入戏深的观众义愤填膺，误认为法官非常愚蠢、为虎作伥。但电影不是客观世界，观众在电影中扮演的是全知的上帝，而电影中的角色都是现实中的人，现实中审判只能做到形式上的正义，不可能做到理想化的绝对正义，审判只能以事实为依据，事实只能通过客观、真实、合法的证据来体现，刑法中的疑罪从无的原则就是建立在形式正义的基础之上，任何审判都不可能不顾证据而追求绝对的理想化正义，这就是电影审判与现实审判的区别。虽然说法官是最接近上帝的人，但法官毕竟不是全能全知的上帝，很多观众可能对恶人被无罪释放引发对审判的质疑，虽然这是一种嫉恶如仇的.高尚情怀，但也折射出观众对审判规律的不理解，当然也给侦查机关的证据意识上了一课。

法律规则对个体的意义在于被严格遵守，如果守法底线一旦被攻破，就会跌入无尽的深渊。律师潘肖开着盗猎头目的轿车在无人区狂奔，遇到不让道的货车司机，在超车的时候货车司机一口痰吐在了挡风玻璃上，潘肖逼停货车之后，开始对两位司机讲法律，但是被货车司机一巴掌打在脸上，之后历经加油被敲诈、货车司机的报复、无意撞晕埋伏的杀手之后，律师心中的法律火苗被彻底浇灭，竟然为了消灭证据欲烧毁“尸体”，最后走上以暴制暴的不归路。律师遵守有人社会的法律规则，甚至是文明理性的象征，迫使其放弃法律规则的不仅有逼仄的环境，还有人趋利避害的本性，更有对名利的无限追逐，他反复唠叨的关于头条的话题就能说明。现实中有很多的无奈与诱惑，都可能迫使人放弃法律底线，铤而走险，无数的事实证明，这样的选择结果只能万劫不复。

整部《无人区》中充满暴力元素，无论是盗猎分子、还是加油站的经营者、还是放弃法律的律师，都奉行暴力解决问题的法则。这里的暴力不仅有车撞、开枪、锤击等硬暴力，还有所谓的捆绑经营、高额咨询费、保密费等软暴力。因为时空的转移、条件的改变，强者也可能随时变成弱者，影片中的黄渤饰演的盗猎分子更是从杀手强人到被车撞昏的弱者，再到持枪杀人的强者，最后沦为客栈傻子的锤下鬼，反观其他角色莫过于此。没有法律规制的社会中没有永恒的强者，弱肉强食的丛林法则大行其道，这种法治真空状态下的社会十分可怕，因为你随时随地都面临各种无法预料的威慑，只能活在无尽的恐慌中，欲用暴力捍卫自己的安全，反而会接受更多的暴力。意大利法学家贝卡利亚曾说过：“刑罚的威慑力不在于其严酷性而在于其不可避免性”，在无人区中主持刑罚的政法机关远在千里之外，犯罪证据的销毁在广阔的无人区轻而易举，这样在有人社会具有强大威慑力的严酷刑罚，在这里就能被轻易避免，难怪贩卖鹰隼的盗猎头目敢用车撞死一个又一个人。

电影的镜头能够描述故事的全面细节，观众就是角色们的全知上帝，入戏太深的上帝们喜欢做裁判的法官，脱离客观世界下判断，而需要深思和反省的恰恰是作为“上帝”的观众们。法律存在于客观世界里，对于影视剧中的法律现象，要学会落地思考，这样，优秀的电影才能触及灵魂，从中汲取守法遵法的正能量。

电影无人区的个人观后感精选作文3

从法律的角度看——《无人区》展现了什么

前一段时间看了宁浩的《无人区》，情节很棒，人性刻画很深刻，不啻为一部优秀的商业电影;也由于宁浩强烈的个人特色，此片又可称得上一部不错的艺术电影。

以上是影片小评。我作为一个法律人，从自身的职业背景出发，对此片也有一些独特的思考。现在拿出来，与大家一起分享。

影片一开头，就借由主角之口讲出了一个关于猴子的故事。故事的大意是两只猴子如何在相互合作之下得到了树上的果子。这是一则奇妙的寓言，它准确描述了人类生活的一大困境：个体之间永恒的利益矛盾。

猴子需要合作，两个都想要果子，问题来了：哪个上树摘果?哪个树下放风?放风者必然要承担巨大风险，因为摘果者很有可能在得到果实之后偷偷溜走。上树摘果如何?放风者同样有可能趁其在树上之机离开岗位，把他独自交于荒野野兽之口。这样看来，猴子合作的基础似乎是十分脆弱的。

那么还还要不要合作呢?要!为什么?因为果实在那里——风险越大，回报越大!正所谓人为财死，鸟为食亡。

猴子在这则寓言里是一个象征。猴子就是早期的人类，它们的合作就是对现代社会人与人之间关系的隐喻。

在社会中，每个人都有不同的利益诉求，这么多诉求交织在一起，必要导致冲突和矛盾。解决矛盾有很多方法，原始一点的有暴力胁迫，高级一点的有威逼利诱，智慧一点的甚至包括假装问题不存在——掩盖矛盾。但是随着社会的发展，我们渐渐发现上述方法都不是真正有效的;同样由于社会发展，我们渐渐发现了一剂良方：合作，或曰：妥协。用更高级一点的政治语言就是：建设和谐社会。

但是和他人合作也是一个高风险的过程。人类就像寓言中的猴子，都想吃果子，但这一过程危险重重;它们想合作，但合作伙伴貌似也不靠谱，被出卖的可能性极大。但是最终的结果仍然是合作，一个树上摘果，一个树下放风。

为什么还是选择了合作?是什么战胜了人类的自私之心?答案：果实。果实的客观存在就是对人类生存的最大奖赏。为了高悬于树上的果子，人类可以暂时放弃自己的小利益，建立一种互信机制，从而得到果子，赢得全体的存活。一个个的个体正是在整体生存的前提下才得以自保，而一个个自保的个体又保证了整体的生存延续，由是相互依存，生生不息。

这种合作是相互妥协的合作，是照顾他人利益，实现利益均衡的合作，是抑制自私之心，把个体利益建立在大多数利益实现的基础之上的合作。所以，这种合作的基础并不脆弱;不但不脆弱，相反，由于解决了个体利益与大众利益的矛盾，将每一个个体的“自私”融入社会化了的“公私”之中，这种合作的基础是十分强大的。

树上的果实就是人类生活的共同目标，是每一个社会成员都可以分享的价值存在，是全体社会共同的价值观。整个人类社会，寓意于猴子的合作之中。

这合作的过程，就是契约。

这规则实现的结果，就叫做人类社会。

社会维系的方法，便是规则。

人类必然是社会的人类，没有人可以独自生存。契约为基础，规则为约束，这就是人可以在茫茫宇宙中幸存的全部秘密。这更是人类挣脱野性，摆脱蒙昧，进而创造出辉煌文明的全部秘密。

人类社会的规则不单单有法律，也包括习惯和道德。法谚有云：法律不是万能的。这一自身悖论决定了我们需要用不同维度的规则来构建一个尽量合乎人性、满足尽量多数人利益诉求的生存空间。除了法律约束行为，我们还需要习惯和道德约束心灵。

在人类的奋斗史上，不但有文明的规则，也有原始的规则。这规则名叫本能，以暴力的形式展现在天地之间。成王败寇，谁能在肉体上战胜别人，谁就能赢得更多的生存空间，从而使自己的基因流传下来。被战胜的也只有付出他唯一可以付出的作为生存的代价——生命。当文明失位，野蛮便来占领。如果有一个地方，根本没有习惯、道德、法律这些可以约束人们内心和行为的绳索;当然也有一种可能，本来有这些绳索，但是执绳之人放松警惕甚至故意撒手，或者绳子本身太细太短，无法有效缚住人类的疯狂——那么人类便会从文明退回野蛮，从光明堕入黑暗，光辉的人性会被自私的人性掩盖，结果就是——无人区。

《无人区》展示的，是一块不被上苍眷顾的无主之地。在这里各种人物轮番上场，淋漓尽致地展示着人性的阴暗与疯狂：隼贩老大毫无顾忌得开着巨大的卡车夺取别人的性命，因为他作为本地地下势力之首足够强大;隼贩老二在荒漠中相当娴熟地违反着国家禁令，捕猎保护动物鹰隼，因为执法部门在违法行为面前软弱无能;修理站老板明目张胆地敲诈客人，因为他垄断了此地的汽油供应;老板娘用一种近乎猫捉耗子的游戏手段尽情勒索着出现在她面前的每一个人，因为她掌握了所有人的秘密，而且没有人敢对她不利(至少她自己认为)。

无人区当然有人，无的是规则。这里不缺野蛮的、暴力的规则，缺的是文明的、现代社会赖以存在的规则。如果套用一句话，有人的地方就有规则。然而不是所有的规则都可以把人类引入一个安全的、可持续发展的环境。只有现代社会的文明规则，包括习惯、道德、法律，才可以确保我们所在的社会的稳步向前，每一个人都可以在法律的范围内尽可能地做自己喜欢的事情。只要不妨碍到其他人，任何政府或个人都没有权力干涉我们的自由。在此种规则之下，才能真正实现“人人生而平等”。

人性是复杂的，本来就包含自私与利他，堕落与高尚，野蛮与文明。就像自然界讨厌真空一样，当文明离开我们身边，野蛮就会立刻霸占我们的生活。电影《无人区》展现了在文明的规则不起作用的情况下，一个身处现代世界的荒蛮之地会陷入一种怎样无序与疯狂的境地，这是对现代社会某些时刻与方面的映射，也是对每个社会人的警醒。无人区，是我们生活的阴影。

电影无人区的个人观后感精选作文4

宁浩这次不再搞笑了。他的“新片”《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。

它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的“暴风雪山庄”模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。

同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事——光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。

人性的三种表现

《无人区》故事从两只猴子说起，“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。”

理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，“你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。”

1、第一类：律师和女人

徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。他们清楚社会人的底线与命门在哪里，能够在社会游刃有余的生活。虽然盗猎头目目光凶残，徐峥依旧能够颤颤巍巍地谋取到自己既得利益，甚至优于既得利益。

为盗猎头目辩护、威胁盗猎头目获取利益、嘲弄小交警、电话连线北京指挥他要上新闻头条事宜……利欲熏心、争强好胜、睚眦必报的小市民形象跃然屏幕。然而当他进入无人区，遇到两名普通卡车司机，境况急转而下。他积极地与卡车司机斗智斗勇，却意识不到一切早已或者从未在自己掌控之中。

一天一夜的戏份，导演没有给徐峥和观众一丝缓冲喘息的机会。徐峥所有的遇见都是灾难、所有的选择都是人性的呐喊与挣扎。车祸，是报警还是毁尸灭迹。遭遇敲诈，是反抗还是任人宰割。枪口之下，是反抗还是惟命是从。人命关天，是救还是视而不见。人性的三点在徐峥身上挣扎取舍。

与徐峥在同一阵营的还有女人。余男饰演的无人区加油站的妓女。其实女人在无人区是个唐突的存在，却是自然生存环境中不能忽略的存在。女人是生命力顽强的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁历经艰辛却依然活着的隼，伺机而动。女人的“动”，加剧了剧情的冲突，让单线的剧情更加立体丰富。在现实社会，连女人都打，可以作为评判一个人人品的标准。在无人区，只有徐峥观念中还存在男女之别。

女人在无人区麻木地活着，没有那么不能忍受。她的生存能力是谎话连篇，对谁都不信任，见风使舵。她的行为举止说明她没有见过大世面，是个没啥坏心眼活得很糙的普通人。普通人会怕死，会关心一个人的死活，见到杀人会惊恐会向着虽然可恶但至少自己熟悉的环境逃跑，会拿出自己一点甚至所有的积蓄去为人买命，虽然微不足道，却作为普通人会做的一切。

女人是最能够适用环境残酷与环境转变的生物，在强烈打击的情况下，她可能活下来并且可能会生活得更好。有人认为影片结局对女人的处理太过积极，但事实上，人性的恶恰是为了映衬人性的善。影片虽简单粗暴一黑到底，但女人为徐峥的付出，以及徐峥为她的付出，都值得两个人中任何一个活下来，活得更好。

2、第二类：加油站家族

同徐峥以为自己站在体制的最高层，在人类社会可以畅通无阻一样。加油站家族以为他们是无人区的王者，在无人区可以为所欲为。加油站是无人区唯一的加油站，除妓女外加油站的五个人是唯一靠这块土地生存的本地人。他们无比熟悉无人区的环境以及路人甲乙丙丁在无人区的处境。

加油站老板不是原始人，他懂得基本的法律，也懂得市场营销的捆绑销售。加油站相当于高速路上的休息区，这里提供汽油、修车服务、小卖店甚至小姐的娱乐表演，还提供威胁、勒索、骚扰、掠夺往来过客。他们的精神性与社会性仅限于彼此之间，其他人类在他们眼中只是生死无关的生物而已。

然而随着剧情的推进，更强大的敌人出现，加油站日常生态系统被打破，加油站的个体也会出现联合怜悯弱小的本能。加油站家族的失败，一方面败在他们除生物性外还存在稀薄的人性，一方面败在他们如井底之蛙，不能面对更强大敌人的入侵，更不应觊觎自己能力范围外的财富。

3、第三类：盗猎团伙

用四个字形容多布杰饰演的盗猎团伙老大：黑、静、恨、绝。他心够黑，黑如煤炭、黑得发亮、黑得无色，甚至你会觉得他无心。他够静，静如止水，鹅毛落水而不起波澜。遇事不怪，见事不惊。他够恨，如果他是人，别人都是蝼蚁，生死不值一提。他够绝，挡路者死。冷酷的心加上冷静的头脑，使其立地而不败。

多布杰是《无人区》的森林之王，没人能做到他的黑静狠绝，就没人能够撼动他的地位。最终的结果只能是命运安排，就像电影中的大BOSS最终只能借助天打雷，不然无法收场一样。尽管如此，多布杰也是“只能死不能败”的存在。他的人性中只剩下生物性，所谓人性的弱点在其身上不存在。

另一个黄渤饰演的盗猎者就二了点儿。同他老大一样，生物性的比重也占了黄渤人性的绝大部分，可惜他有勇无谋还点儿背到家。唯一一次故作聪明的在公路上为徐峥设个坎，还被徐峥一车撞飞。黄渤的戏份不多，却贯彻始终，极具力量。其出色的表现也为《无人区》这部严肃的黑色作品，增添了为数不多的笑料。

电影无人区的个人观后感精选作文5

5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。

一段剧情，带来反思;一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖(徐峥)命运多舛的同时，也在思考着影片的含义?因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。

影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手(黄渤)和盗猎老大(多布杰)为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。

潘肖(徐峥)为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女(余男)的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。

杀手(黄渤)为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖(徐峥)，最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手(黄渤)自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。

盗猎老大(多布杰)为了金钱操纵杀手(黄渤)猎鹰、截杀潘肖(徐峥)，为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼;可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。

影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。

电影无人区的个人观后感精选作文