美术教案
美术教案
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第12课变脸
(工艺设计课) 第一课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法.能大胆地描绘出动物或人物脸部形象
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣
教学重点：折折画画，玩玩变脸的`游戏
教学难点：能具有创新的折纸
教学用具：纸，剪刀，胶水，水彩笔
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
三、讲授新课：
1、教师演示变脸的游戏，激发学生的兴趣。
2、把示范作品交给学生要求他们把它进行分析：
3、讨论如何进行折纸
学生回答。教师引导：
由学生来讲解他准备如何折？
教师进行评讲。
鼓励学生采用各种方法进行制作。
4、学生制作
当折纸制作完后，带着学生欣赏书中涂了颜色的变脸。
5、学生讨论
自己将如何涂颜色。
请个别同学起来发表自己的见解。
提示：
关键是要把各种表情的脸给表现出来。
6、学生制作
教师巡视辅导。
7、课堂小结
第二课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法
能大胆地描绘出动物或人物脸部形象
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣
教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏
教学难点：有较好的想象力和表达力
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
三、讲授新课：
1、游戏，故事擂台赛
学生运用形象力，利用手里边的折纸的作品编一个生动有趣的故事。
可以几个同学协作完成一个大的故事，也可以一个同学讲一个小的故事。
2、学生参加游戏,教师在旁边组织。
3、游戏结束。评比出优秀的变脸，故事，表演天才。
4、课堂小结
布置作业，回家讲给爸爸妈妈听。
美术教案 篇2
教学目标：
1、初步了解草编玩具的形成。
2、学习草编的基本方法，尝试完成一个好玩的蚂蚱。3、通过本课学习，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
教学重点和难点
1、教学重点：欣赏草编艺术，学习草编方法。
2、教学难点：草编蚂蚱的方法。
教学准备：
课件
教学过程
一、导入新课:编结，作为人类最古老的技艺之一，在中国民间流传了几千年。
板书课题
“21、草编玩具”
二、讲授新课
1、草编知识
扎根于民间编结技艺基础之上，以飞禽走兽和花草鱼虫为题材的各色编结玩具无不体现着当地百姓淳朴的性格和自娱自乐的审美情趣。山东是草编的主要产地之一，在农闲时，民间工匠和村民因地制宜、因材施艺，充分利用蒲草、苇草、麦秸、玉米皮等柔韧的.草本植物特性，运用结、辩、串、盘、扎等技法，编结出形态生动，惹人喜爱的玩具。
2、草编作品欣赏：
羊（麦秸）
这是用麦秸编扎而成的山羊。形态简练，在似与不似之间传达出独特的1.大人买来玩具送给小孩玩耍，寄托着良好的祝愿，希望能给孩子带来吉祥。海螺（麦草）山东莱芜
在当地民间，海螺被称为“八宝”之一，表示吉祥，象征好运。
青蛙（竹叶）
老虎（蒲草）
粽子(麦草)山东莱芜
3、思考与讨论：
⑴生活中还可以用哪些材料做编结玩具？
⑵课本中的草编作品使用了哪些基本的编结技法？
⑶在仿制一个草编玩具的基础上还能在原有的形象上做哪些变化，使其更具有趣味？
3、教师演示蚂蚱的制作方法：
工具材料：针、线、剪刀、蒲草（或用韧性较强的牛皮纸条、塑料包扎带等）。⑴披草。取一条蒲草，从从叶稍6厘米左右处至根部一分为三；中间一股较细，两边两股宽度均等，比中间一股要宽些。
⑵折。将中间一股折向蒲草底部，用来缠绕蚂蚱的头和胸部。
⑶缠绕。两侧两股对称交替缠绕三四个扣，并拉紧。
⑷穿编。将两边两股分别从前面边缘披出三根细条，作为两条触须和四条细腿。⑸修饰。将中间一股穿过腹部，留作提绳。把多余的部分修剪，并用红线在蚂蚱的头部两侧缝制两个眼睛。一个草编蚂蚱便或灵活现的呈现出来了。
三、艺术实践
尝试用披、折，结，穿编缠绕等方法，将蒲草做成一个好玩的蚂蚱。
四、评一评
草编玩具的基本方法有（）。谁制作的草编玩具更精美？
四、小结
生活中普通的材料经过人们的巧手精心编制都能成为一个个让人爱不释手的艺术品，愿同学们细心观察，认真对待每一件事物，相信我们的生活会更加精彩，富有情趣。
板书设计：21、草编玩具
披折结穿编缠绕
教后反思：本节课同学们知道了草编玩具制作的基本方法，并能制作简单的草编的玩具。
美术教案 篇3
教材分析：
一年级的美术课本相对来说比较简单，但想上好一节美术课绝对是不简单的。教材中有很多都需要学生动手的手工制作，比如这节课学做手工鱼，需要老师做大量的准备。
学情分析：
1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；
2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；
3、学生对动画片比较熟悉，对其中的角色有自己的喜好，可用美术的方法表现自己的感觉。
教学策略：
运用谜语导入，图片欣赏了解鱼的外形和颜色，通过对不同的.表现手法的鉴赏，掌握并运用一种自己喜欢的手法表现各种各样的鱼。
教学目标：
1、（审美）提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力；
2、（双基）指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
3、（思想）增长学生知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然，
教学重点：
引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，表现各种各样的鱼。
教学难点：
了解鱼的外形和颜色，拓展学生对鱼的表现能力，引导学生对美的追求。
教学过程：
一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
（设计意图：让学生快速的进入上课学习的状态。）
二、谜语导入：
师：小朋友们，今天老师给大家带来了一个谜语，我们一起猜猜看好吗？
多媒体显示谜语，教师说出谜语：
身体像树叶，尾巴像折扇。没脚也没手，能在水中游。 问：你们猜猜它是谁啊？（学生齐说：鱼）
师：小朋友们真聪明！今天我们就和鱼交个朋友。（板书：第8课 学做手工鱼） （使用的媒体为多媒体。设计意图：谜语导入激发学生的学习兴趣。）
三、新授。
1． 多媒体显示海景动画。
师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在
自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！
教师扮演小鱼儿的角色：嗨！大家好！我是海底小导游！欢迎到我们家来做客，认识一下我们的家族成员吧！你们可要看清楚了哦：我们每一条都是不一样的，你喜欢和我们中的谁交朋友呢？并说说喜欢我们的理由。
2．多媒体显示多张鱼的图片，学生欣赏的同时说说喜欢哪条鱼，并说说理由，最好能说出鱼的特点。
3． 考考你。
师：看完这些图片，你的心里是怎么想的呢？（指答） 师：现在小鱼儿还有几个问题想考考你们呢！
（1）多媒体显示“考考你”： 聪明的小朋友：
你知道我们是由哪几部分组成的吗？ 指答 多媒体显示：
鱼=鱼身+鱼鳍+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞
（2）多媒体显示“讨论一下”： 你能用几种方法给我们增加新的朋友？ ① 指答
② 多媒体显示：剪纸、绘画、叶贴画、布贴画 ③ 师生分别欣赏剪纸、绘画、叶贴画、布贴画作品。
4．比一比。
（1）师：下面我们要进行一次比赛。
多媒体显示“比一比”：哪一小组能给我们创造最漂亮的成员？
（2）问：哪一小组觉得自己能为鱼儿们创造出最漂亮的成员？
（3）教师讲解作业要求。
（4）学生进行作业，教师巡回辅导。
使用的媒体为多媒体，设计意图：通过多媒体展示的动画和图片，让学生更加直观、明了的知道本课的主要内容——鱼的特点，并能够较好的完成鱼的手工制作过程。）
四、作品评比。
教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖，并将手中的小红旗插入自己最喜欢的一幅画中，评选出最优秀的作品。
（设计意图：让学生有个展示自己的平台。）
教学反思： 制作性的作业造成的垃圾较多，除引导学生养成将纸屑随手装入自备的垃圾袋的习惯外，我还学出了几位同学做“清洁鱼”，也就是卫生监察员兼值日生，由于学生对于录像上看到的清洁鱼很感兴趣，所以争着干这一差事，值日时也极其认真。
美术教案 篇4
教学目的：
1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣
教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能
教学难点：提高儿童动手能力。
一，组织教学。
二，讲授新课
1．启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。（板书课题）
2.读画：青蛙长得很"丑"，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的.大嘴巴还能动起来呢。
3．制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
美术教案 篇5
设计意图：
幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。
活动目标：
1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识
2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。
3.培养幼儿对抽象事物的想象力。
活动准备：
1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。
2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。
活动过程：
一．故事导入。
1.给幼儿讲述故事《下雨了》。
2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿：雨伞。
二．绘画雨点。
1、启发谈话，引起兴趣
教师：“今天太阳公公很高兴，见到我们小朋友，可是忽然一阵风吹来了，“嘀答、嘀答”下雨了（同时播放下雨的声音）。雨是从哪儿掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样的？
幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。
小结：下大雨时，像根直直的、长长的线；下小雨时，一点点的。
2、操作演示，引出内容
（1）演示讨论，共同参与
A、油画棒演示画长直线雨
哗！哗！下了一场大雨。幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。）
B、讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？（一点点的）小雨点落到了哪儿？（幼儿讨论）
（2）激发兴趣，尝试取名
A、演示用各种颜色的短线画小雨点。
雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事？（幼儿讲述）五颜六色的小雨点可真漂亮。
B、这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢？（幼儿取名：七彩雨、美丽的雨等）
3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。
三、幼儿创作，教师观察指导。
（1）引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的小雨点。（雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等），能将最喜欢的颜色雨先画出来吗？
（2）老师给幼儿发画纸和油画棒。
（3）幼儿作画，教师观察指导
1）观察幼儿调换颜色画的情况。
2）观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。
3）能否添加自己喜欢的东西。
四、以儿歌方法结束活动。
幼儿听老师念《小雨点》的.儿歌。
（小雨点，凉又甜，又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽，花儿喝了更鲜艳。）
五、教师点评
教师点评幼儿的作品，表扬大胆绘画的幼儿，纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如：雨点太少了，颜色不够丰富等情况。
活动反思：
本次活动本人由故事导入，以情景贯穿的手法，把整堂美术课贯穿起来了，幼儿兴趣比较浓厚，在创作的过程中，幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念，画的也比较不错，但
是有部分幼儿在用色方面还要加强，颜色可以再丰富一些，提高画面的质量及美观效果。
以下是幼儿动手画画时拍摄的照片，有教师个别指导的，有幼儿专心操作的，还有幼儿认真观看他人绘画的过程。
美术教案 篇6
目标：
1.能大胆地用绘画表现自己的面部特征。
2.能发现自己的五官特点，喜欢自己。
准备：舞蹈房的大镜子，图画纸，画笔
过程：
1.激发幼儿观察自己的兴趣。
（1）我们每个人都长得不一样，你知道自己长着什么样子吗？
（2）带领幼儿到镜子前面观察自己。
看得到自己吗？看到自己长什么样子吗？
你的脸是什么形状的？像什么？
脸上有什么？在什么地方？是什么样子的？
（小结）：在美术活动“这是我”的组织过程中，开始我按照综合课程上的教材少许进行了一些调整，把幼儿带到了舞蹈房，面对大镜子照照、说说。
（3）幼儿做各种表情，引导幼儿感知无关的位置，并知道与别人长相的'不同。
开心的时候和不高兴的时候眼睛是什么样子的？嘴是什么样子的？和别人有什么不同？
2.画出自己的五官。
幼儿在有脸型的图画纸上，画出自己五官的特点。
（小结）由于环境的改变，孩子们的兴趣非常高，看着镜子里的
“我”有说有笑，可动笔的时候大多数幼儿都不知从何下笔，最终在老师的指导下基本完成了作品，但有的孩子说：“老师，这不像我。”
活动反思：
活动结束后，我进行了反思，认为临摹画对小班年龄的孩子是有点难度。于是我根据本班孩子的年龄特点，在区角活动中投放了镜子和画笔，对于那些不敢下手的孩子，我会鼓励他们大胆作画，并指导孩子我画一笔，孩子画一笔的方法，鼓励孩子画出人物的基本特征，当一孩子画面上很乱，很多的圆圈连在一起，这时，我会蹲下来问你画的自己呢，孩子会指给我看。当孩子的作品展现在作业栏中后，不管是色彩还是形态较第一次活动相比，效果非常好。
总而言之，教师应根据小班幼儿的年龄特征进行绘画教学，表扬、肯定和善于发现美，是教师进行美术教学时所不可缺少的。小班孩子的创作还不能像大班孩子那么成熟，只要教师耐心指导，他们的画同样也能呈现出一个多姿多彩的世界，虽然里面没有过多的技巧，所以更会呈现出一些原生态的东西。
美术教案 篇7
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的.。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇8
一、课时：
1课时。
二、课堂类型：
造型表现。
教学目标：
1、能用半圆形变化出各种不同的动物和物品，添加组合成不同的动物和物品，添加组合成各种画面。
2、培养学生的想象能力、观察记忆、动手合作、语言表达、逻辑思维和发现问题、提出问题、解决问题的能力及组织画面的能力。
3、增强友谊观念、提倡互相帮助。
三、教学重、难点：
学会用半圆形变化出不同的动物和物品。
四、教具学具：
彩纸、剪刀、胶、绘画用具。
五、教学过程：
（一）组织教学：
（二）讲授新课：
1、导入：小朋友们，我们生活在形状的世界里，生活中有哪些半圆形的景物？
2、欣赏生活中各种半圆形的动物、物品、拓展学生的思维。
下面我们来进行一个想象游戏：
老师发给学生每人一张印有若干半圆形的纸，同学们在半圆形上添画出各种景物，再进行交流，比一比看谁变化的'最多。（有的变成了小刺猬、小汽车、小乌龟、小玩偶……）
3、刚才我们小朋友用的是绘画的方法，想想我们还学过什么方法可以来设计呢？——剪贴
4、今天老师带了几个小玩偶，你们喜欢吗？我们一起来研究一下它是怎么做出来的，用半圆形的卡纸做身体，裙子等，上面再装上头部。
5、我们比较一下它和平面剪贴有哪些区别，分组讨论设计制作方法。
6、作业：用剪贴或绘画的方法在半圆形表现各种物象
（三）学生作业，教师辅导。
（四）：表扬优秀作业。
美术教案 篇9
一、学科：美术
二、年级：三年级
三、教学目标：
（1）知识目标：掌握树叶贴画的方法。能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物。
（2）能力目标：通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力和创新能力。
（3）情感目标：培养学生浓厚的学习兴趣和高雅的审美情趣，学会创作生活、美化生活。
四、教学重点：
学习粘贴画的方法与步骤，学会利用现有材料，进行想象与创作。
五、教学难点：
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
六、教学准备：
1．同桌讨论制作“叶画”的设想，并准备材料工具（秋叶、双面胶、水彩笔等）。 学具：
（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。
（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
七、教学过程：
（一）、第一环节，激发兴趣：
1、导语：秋天是一首诗，五彩缤纷，秋天是一幅画，多姿多彩。同学们在前一个阶段的学习活动中认识并了解了秋天，领略了秋天的美妙和神奇，让我们再次欣赏秋天之美。
（播放课件，关于秋天的图片）
2、师：这些图片中都有什么呀？（树和树叶）是呀！大树妈妈抖抖手臂，刷刷！树叶宝宝纷纷落下来，有的像蝴蝶，有的像蜻蜓，有的像小精灵，他们非常漂亮，小朋友们知道吗？这些漂亮的树叶还会变魔术呢！你们想知道他们变成什么吗？ （出示树叶粘贴画作品，课件中播放）
师：你们能叫出他们的名字吗？（生：?）观察的真仔细！老师看见这些这么美丽的图片也忍不住动手做了几张。大家请看！（出示教师制作的`树叶粘贴画） 拿出范图，出示课题：
师选择其中一张范图《两条鱼》
师问：你们看到了什么？
学生说：两条鱼。
然后教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同几片树叶拼成的。
师：像这样由几片树叶拼成的图画叫做《树叶粘贴画》
板贴课题：树叶粘贴画
（二）第二环节，新授方法：
1、讲授新课：揭示讲解树叶粘贴画的方法：
过渡：那么怎么样来有序粘贴我们手中的树叶呢？让我们一起来看看吧！ a、看------树叶
教师出示各种形状的树叶，要求学生“看树叶联想动物”想想这些树叶可以作为动物的哪些部位，如：熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等，这时教师引入第二步；
b、想------动物
教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。
教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：
c、摆------姿态
根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀。
接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。 教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。
d、贴------平整
指导学生贴画，稍微不合适的地方，用小剪刀帮忙修剪一下。
贴——这是粘贴画的最后一步。
师：让我们拿出准备好的东西一起来变一个魔术吧！可以拼动物也可以拼其他好看的图案。
这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。
（三）第三环节，学生活动，展示评价
1、学生动手操作：教师让学生拿出提前准备好的树叶以及其他用具，学生进行操作活动。教师巡回指导：
（1）指导学生的粘贴方法，保持画面整洁干净。
（2）提醒学生团结协作，不要争抢树叶。
（3）帮助能力差的学生确定主题，完成任务。
（4）启发能力强的学生补充内容，使画面更加精彩。
（5）在右下角写上自己的名字和制作日期。
（6）最后我们能干的孩子还可以在树叶粘贴画的旁边配上几句诗或写上几句美美的话。
2、展示作品：
（1）学生完成作品，教师组织学生进行展示，个别学生对作品讲解，说说作品的内容，其他学生指出它的优点与不足。
（2）教师启发学生给以分类点评，对有创新的作品进行鼓励。
（3）对有进步的学生进行鼓励。
（4）对画面整洁的学生进行鼓励。
（5）学生在评价作品的过程中，增长知识，提高审美能力。
3、活动评价：
（1）教师对学生的合作情况进行评价，培养学生的合作意识。
（2）教师对回答问题积极的学生进行鼓励表扬。
5、板书设计
1、看----------树叶
2、想----------动物
3、摆----------姿态
4、贴----------平整
美术教案
