音乐教学反思

音乐教学反思[共15篇]

作为一名到岗不久的人民教师，我们的工作之一就是教学，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编整理的音乐教学反思，希望对大家有所帮助。

音乐教学反思1

歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词，生动描绘了小骆驼不怕困难，勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的节奏和乐句完全重复的手法，表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难，刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。

我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲，教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观，热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点，我结合学生的特点，以“沙漠之旅”为情景主题，依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。

通过一个谜语导入，让他们初步了解骆驼，并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点：八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中，以提高学生的学习兴趣，降低知识点的难度，使学生得到充分体验，边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符，按节拍读读拍拍后，出示课件，投入森林中的跋涉，并以“这条林中之路很长，看谁能坚持到最后，谁就‘穿越了森林’，努力吧！”激励学生参加节奏练习，并认真地坚持到底；并为后一个环节的'德育做好铺垫。孩子们做得很好，劲头很足，这下也激起了我的劲头。“同学们，你们真棒，有信心迎接新的挑战吗？”大家高兴地大喊：“能--”。然后进入“穿越沙漠”，开始学习歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合，引导学生在带思考的聆听和模唱中，学习歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’？带着什么情绪走过大沙漠的？”的提问，指导聆听。在学唱中，重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累，旅步艰难？用力点还是轻松点能表现出它的坚强？”学习难点节奏X.X|X-|；“坚持到底、勇敢的原因是什么？在哪儿（乐句）？”学生会在教师范唱和自己的体验中，找到并自主学唱乐句，这样，就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪儿是它走过了大沙漠？心情会怎样？该用怎样的表情、声音表现？”。在层层深入的学习中，孩子们越唱越开心，并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。

课后，我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”，格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考，让我在课上收获了很多，而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。

音乐教学反思2

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的'热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。

音乐教学反思3

现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的`理由，但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，老师讲得多，把自己对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。

虽然现在在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，因此高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。

如此的对比、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去面对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。

音乐教学反思4

教学中能激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，感受音乐，能主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述，在体态上作出积极的反应，这是我教学这堂课的主要目的。

一开始，我以几幅图片让学生了解瑶族的风土人情，为随后的音乐欣赏，对乐曲的情境风格的`了解打下了一个基础，学生对中国展示的了解自然是不错，对乐曲表达的情绪方面的感受也挺好。只是整个课堂气氛看来，还是缺少一种“体现”。

在于我没有引导学生在聆听感受的同时，不能积极地表达出来，哪怕是简单的肢体语言，特别是在掀赏乐曲第三段，舞会的高潮部分时，如能配一些简单的动作，那对学生对乐曲的理解体会起更大的帮助。为此，熟悉乐曲体会乐曲带来的不同情感，并指导学生作出相应反应，也是欣赏课的一大主要教学目的。

音乐教学反思5

九月，带着秋天的问候，笑盈盈的来到了人间，沉静了一个多月的校园，此时也热闹了起来。拉开新学期的序帘，怀着热心与希望，投入到紧张、充实的教学工作中。九月，是新学年的开始，在教学任务而言，我觉得它比其他月份更为的沉重！所以，这些日子，自己不光要在教学模式、教学方法上力求丰富、创新、有特色，在为人师表、师生交流、师生互动中，更是严格要求。我想，“良好的开始，必是成功的一半”，只是“万事开头难“罢了。于是，以下，我主要从“课堂礼仪和课堂教学”这两部分来反思自己的教学，求长补短，力求提高。

（一）提升教学修养，制定课堂纪律，规范课堂礼仪。

一、建立良好的师生感情。

新学期的第一节课、第一个月是非常重要的，这段时间里，师生之间都处于了解、试探、适应和磨合的阶段。教师的一言一行，都会储存在学生们的脑海里。此时，师生都处于双向磨合中，不光我们老师会观察学生，学生也会观察老师，甚至是通过学生彼此间的议论，决定对这门课、对任课老师的情感和兴趣。所以，自己不光要认真、富有新颖的备好每一课，做好每一个课件，还需在课堂、课下与每一位学生进行心的交流，做“朋友”，深入到学生中，了解孩子们的心和动向，发觉自己的教学疏忽和不足之处。

二、制定课堂纪律、规范课堂礼仪。

课堂是学生最为重要的学习场所。遵守课堂纪律，保持良好的学习环境，一方面可以体现出学生对老师的尊重，另一方面也可以提高学习的效率。在课堂上，我和学生们一起拟定了一些具有音乐特色的课堂礼仪。比如：

1、师生问好：

12 3 1︳5— ‖（同学们，你好！江老师，您好！）

2、柱式七和弦强调纪律，表示安静、坐好；有事、回答问题先举手；学生违反纪律演唱、演奏一首歌，或表演一段舞蹈、小品等等。即维护了课堂的纪律，又挖掘学生的潜能。

3、在教学中，赋予学生们“自我规定、自我监督”，倡导“自我表扬、自我批评”。

通过规范课堂礼仪，养成了良好的学风，使学生有礼有节，并促进了课堂效率的提高。

三、通过音乐熏陶，加强美育教育。

美育教育是学校对学生实施教育的一个重要的方面，而音乐教学，肩负着重要的责任。所以，如何的去实施和加强美育教育，是自己在教学任务和教学大纲中的一个重点。在教学中，我主要是利用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，并通过情感的作用，引起学生感情的变化，产生心灵的共鸣，达到思想感情的升华、艺术美。比如深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，更好地理解歌曲的思想感情，达到深刻的思想教育；声情并茂的演唱歌曲，拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；音乐是动态的艺术，通过变换的节奏，培养学生们的律动感。

这样，在教学中，通过多层次多渠道的美育渗透，充分的发挥音乐美育的作用，寓思想教育于音乐教学之中，并通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，促进心里的美。

（二）明确教学目标，变换教学模式，打造学科特色。

在这个月的课堂教学上，我主要制定了较为详尽教学目标，规范自己的教学范畴，并通过灵活多变的教学模式，打造学科特色。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

在教学中，我对《新课程标准》的理解为，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进《新课程标准》，我觉得在教学中，必须要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。因为只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。同时，还要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我从下列的两个方面来对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的.各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、培养学生自我编创、自我表演能力，促进学生个性的发展。

3、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，促进身心健康发展。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程目标，在学习音乐教材的同时，我主要运用钢琴、电子琴为主进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往播放录音，让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

三、用欣赏的眼光对待每一位学生。

《新课程理念》倡导“用欣赏的眼光对待每一位学生”。是的，学会欣赏学生、赏识学生，也会为我们的教学增添一份美。用欣赏的眼光，你会发现：学生的好动变为活泼；学生的任性成率真；学生的顽皮是可爱的！每一位学生，都需要老师的尊重，都需要赞赏的，所以，对于我们老师，不能对学生的赞赏过于吝啬，而且，对于每个学生都要平等、公平。记得在三（3）班的一次电子琴课上，我在教一首由莫扎特创作的《小星星》练习曲。这是一首非常好听且深受学生喜欢的儿歌。为了增强学生们的识谱能力，我准备请同学们看着谱进行演唱。突然，安静的教室里发出“DJ”一声大响，原来是坐在后排一名学生玩电子琴。这个学生平时上课也是十分好动的。于是，我就请他站起来，以演唱这首歌谱作为“惩罚”。结果是令我惊讶的，这个学生竟把音符上面的指法错当成谱，唱成“1 1 4 4︱5 5 4”，既没有跑调。那时，学生们对他的批评较多，而我，却一下慌了神，因为，能用“1 1 4 4︱5 5 4”的实际音高，真是一件难事，这在我们音乐学院的《视唱练耳》课上属于“固调唱名法”的一种，它需要很强的乐感。那时，当学生们还在议论时，我心底里露出了微笑，并和同学们一起，用掌声、用欣赏的言语给于了激励。他是个非常的懂事孩子，在教师节的那天，竟亲手制作了一张卡片，画着高音符号、低音符号、五线谱填上“1 1 5 5︱6 6 4 — ”，还有“江老师，我错了”的字句，当时，我感动了！

教学中，虽觉得有些繁琐，却有许许多多感动的事，比如孩子们童趣的脸、纯真的心。学期伊始，教学的工作渐渐稳步前进，我相信，在自己的努力下、在校领导的指导中，只要创设了一个具有良好气氛的音乐殿堂，就会促进学生们音乐修养、思想素质的提升！怀着热心与希望，一步一步，不断的反思、踏实进取！

音乐教学反思6

钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的'印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始，我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法，即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析，从而得出结论以一个旋律为基础，进行了节奏的变化和旋律的加花，这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏，让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏，每一次都有什么变化，音高是否有变化，欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律，其中有一位学生是这样写的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的节奏，创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。

音乐教学反思7

《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲，节奏舒展平稳，旋律起伏跌宕，抒情优美，白云在蓝天上飘荡，引发了孩子们天真的联想，从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”，从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”，寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。

一节课下来，收获颇多：

一、设置情境，激发兴趣。

“太阳公公露出了笑脸，彩虹也偷偷地跑出来了，那么多的白云，天空上可热闹了！”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生的学习注意和兴趣。在教唱环节中，我用轻柔的声音：“请小朋友闭上眼睛，现在你的身体越来越轻，慢慢升上天空，现在你就是一朵白云，轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置，激起了学生演唱欲望，他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱，为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”尽情的歌唱。

二、淡化教唱，注重体验。

《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。教学中我淡化了教唱环节，以听唱为主。打破老师教，学生唱的模式，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然这位学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。

三、“你做我猜”，迁移创新。

编创环节中，运用生动活泼的游戏引入，激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜，课堂气氛顿时活跃起来，这时孩子们都想参与到游戏当中，最后让他们来做动作我来猜，无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围，使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中，学生戴上云帽子，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的'云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭，虽然动作略显笨拙，但却是最真实的表现。

回想愉悦之后，我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画，并及时反馈、评价。同时我也在思考，课堂上如何做出指导性的评价，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想，随着经验的积累和不断地学习、不断地实践，任何问题都会得到解决。

音乐教学反思8

在准备这节课时，我首先认真的熟悉了教材，详细阅读了教参，把握了歌曲的特点，了解了歌曲的难点，确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。

然后，我才根据教学目标安排设计了这节课！在这节课的设计中，我主要安排了三个环节。

一是节奏XXXXX0的练习；

二是用跟唱法学习歌曲；

三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题，培养学生爱劳动的好习惯，让其从劳动中体验快乐的感觉。

随说新课标更注重孩子的体验、感受，对歌唱方面的技能要求并不是很严格，但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求，其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现，有了好的表现，才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能，而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法，让歌唱教学这块内容更加丰富起来。让孩子从自己的歌声中体会感受美，达到我们美育的目的。一首歌曲旋律和歌词是两个重要的部分，而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。

因为这首歌中的歌词还是比较贴近我们的生活，不做过多解释学生也能够理解。而节奏则是旋律的主宰。这首歌曲的旋律中出现了较多的十六分音符，对于二年级学生来说，要掌握它们是一个难点。于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练习，来提高学生的学习兴趣。首先突破难点为歌曲的学习打下基础。第二块内容就是用跟唱法学习歌曲。在教学中我发现歌曲的旋律非常快，要想让孩子准确的唱出歌词，就必须让他们先读歌词，了解歌词。然后再用跟唱法学习歌曲。另外，要想让学生用最美的声音表现歌曲，就必须让学生有最真实的感受。所以在设计这个教学环节时，我抓住了孩子爱玩的天性，让孩子在音乐中玩起了《采山》的游戏。

让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情！这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲！老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间，就可以轻易的`达到预期的教学效果。第三块内容就是德育教育。当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后，我从歌曲的情绪入手，让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。劳动也同样能给我们带来快乐，希望孩子们今后会更加的热爱劳动。一节课上下来，才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望总是美好的，但结果往往不是完美的。

通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示，相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维，更加精彩的教学活动，来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。

音乐教学反思9

近年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今天，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。

多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生提供直观的感受,通过画面,图片,声音等多媒体技术,带给学生生动的,真实的形象,并引导学生发散思维,帮助学生突破难点,提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。

一、多媒体在导入新课中的作用

学生学习音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学习情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学习兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学习状态。

如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级孩子对动画特别感兴趣，特别是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。

二、多媒体在音乐欣赏课中的作用

音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的积极性，有的埋怨学生的自律能力差。

事实上，小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。

其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学习的积极性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。

例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教育功能。

三、多媒体对化解重、难点的作用

音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学习信心，降低学习热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师平时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。

首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学习兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。

接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。

由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。

四、多媒体在歌曲教学中的作用

多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学习材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学习积极性；激发他们学习的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学习信心倍增，学习效率高自不必言。

多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的'兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣

在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学习形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学习的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。

如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学习。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学习热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。

多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学习的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学习地全过程之中,使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。

音乐教学反思10

回想自己的教学经历，我经常会追求这样的效果：

课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师，但实际情况往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心情烦躁，失云教学的乐感。有时真的很想好好的训斥一番，但反过来想想，部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情上音乐课，大多想将自己所有的学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系，值得做老师的好好分析，我认为离不开两点。

首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们要象对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准，那他们就失去了活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度，需要教师不断学习，积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，完成课堂任务。

其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小，这就不必赶进度，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，有较多思维活跃的班级，则可以对教学内容进行相对调整，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学，想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的'音乐课，始终是音乐教师不断思索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学资料的使用已不再是梦想，现在最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少上些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐。

总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，使学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善视野，如何更好的做学生的引导者和指路人，是我们每位教师不断探索与总结的重要任务。

音乐教学反思11

音乐科组：周蕾蕾

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的'对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

音乐教学反思12

《拔河》是一首游戏性儿童歌曲，节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》，能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上，进行游戏情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动，我主要采用了以下几个步骤。

一、课前游戏预热导入，充分激发学生的学习兴趣

低年级的学生好奇心强，爱玩游戏的特点，游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意，他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。

二、回到音乐本位，扎实学习好音乐相关基础知识

音乐课最主要的还是音乐本身，游戏，活动都是为了音乐服务的，所以导入部分设计的时间不能够过长，吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中，我发现“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”学生把握有困难，主要是切分节奏点很不容易掌握，所以学生在这里容易唱错，需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中，我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点，以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中，利用各种形式的变换，如请女生唱领唱，请男生唱齐唱，并且可以有不同的速度，学生进一步体会了歌曲中的音乐形象，同时，他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。

三、鼓励学生大胆投入表演，激发创作表现的热情

小孩子的想法千奇百怪，有时候会让我们大人都感到惊奇，所以不要用我们固有的.思想去禁锢他们的想法。所以，老师只需要引导好学生应该怎么去做，比如这首歌曲，在进行情景气氛的制造过程中，老师告诉学生各种乐器音色的特点，让他们亲身去体会后再来设计伴奏，自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。

不足与思考：每堂课结束之后，我们会有很多收获，会发现课堂上很多闪光的地方，同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想：“如果我们这样做，会不会更加好呢？”在同轨班中，每个班学生的情况不同，我换了多种方法让学生来表现，效果就好了很多。

由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。

最后，要在教师心理素质和调控能力方面强化训练，争取更好地驾驭课堂的发展。

音乐教学反思13

高中音乐教学反思

新沂市第三中学 袁丽

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：

一、教材内容提不起学生的学习兴趣

在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象?这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思

课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的'实践过程中进行探索。

三、存在的不足及整改措施

作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因 此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认 真备课，精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、 学习教学大纲，明确教学目的。

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、 采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的，快乐的。只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。

音乐教学反思14

1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的`效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是

音乐教学反思15

《映山红》这首歌用深入浅出，通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的无限热爱与不舍之情，以及对美好未来的`憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼的红军来，岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字，这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲，红歌会一直影响着我们，它会一直陪着我们，一直激励着我们，一直鼓舞着我们，一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬，向经典致敬，向红军英雄致敬。