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小学美术教案

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【推荐】小学美术教案模板集合10篇

作为一位无私奉献的人民教师,很有必要精心设计一份教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢?以下是小编精心整理的小学美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

小学美术教案 篇1

教学目标:

1、知识与技能目标:

了解十二属相的文化知识以及邮票的一般常识;设计有趣的属相邮票。

2、过程与方法目标:

在创作设计邮票的过程中通过音乐、游戏、欣赏提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。

3、情感、态度与价值观目标:

了解属相知识时,引导学生了解祖国独特的民族艺术,增强民族自豪感。

教学重点:

1、引导学生关注中国民间艺术文化。

2、了解邮票的组合和表现形式,尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点:

激发学生的想象力,创新能力,设计有趣味性的属相邮票。

教学准备:

教师:多媒体课件;网络教室

学生:画纸、绘画工具

教学过程:

一、创设情境、导入新课

(一)组织教学,检查用具准备情况。

(二)导入新课。

1、利用歌曲激发学生的学习兴趣,营造气氛,师生共同欣赏《西游记》主题曲,在欢快的旋律下提问:“你们知道这首歌中的这几个动物叫什么名字吗?”

2、出示十二生肖图片,提问:“这十二种动物合起来叫什么”?学生猜谜语引入课题

(三)教师板书:有趣的属相

二、联系生活、知识探究

(一)学生通过做动作的游戏相互展示自己的属相。活跃课堂气氛。

(二)课件展示十二属相的故事:通过视频播放“十二属相的故事”,学生们了解属相的相关知识。

(三)提问学生:“在现实生活中你们在哪里见过属相呢?”

(四)师生总结:春节、邮票、衣服、钥匙链、窗户、包装等。

三、作品欣赏、分析比较

课件展示十二属相的邮票,学生通过图片欣赏,进一步感受属相邮票的特点,大量优秀作品的欣赏,只有凭借多媒体技术才可以做到,本环节拓展了学生的想象力,为后面的.绘画做好铺垫。

(一)提问思考:“属相邮票设计主要有哪几部分组成的?”

(图案、文字、面值金额、国籍标志、发行地)。

(二)观察,邮票中的动物与我们现实生活中的动物有什么不同?

(小猪变形了,身上还添加上花纹了。老鼠的耳朵比现实中老鼠的夸张了。马简化了,小兔子变成拟人化了,它们比现实生活中的动物色彩鲜艳了、造型也夸张了。)

(三)通过作品的对比,学生直观的感受生肖邮票的多种艺术表现形式

1、观察课件比较生肖邮票鸡、虎都用了哪些表现手法?

2、思考:生肖邮票鼠、羊和你见过 的鼠、羊有什么区别?

3、从形象、颜色、图案方面说说各自的特点?

(三)学生思考:邮票的制作方法。课件展示邮票的制作方法。

四、创作实践、巡回指导

(一)教师提出作业要求:展开想象的翅膀伴着优美的音乐做一名小小的设计师,为亲人、朋友和自己设计一枚邮票。

注意:票面纹样的构图要生动、饱满。色彩鲜艳,富有装饰性。文字以艺术形式精心设计。画面干净、整洁,注意卫生。

(二)学生创作,教师巡视辅导,在学生绘画实践的过程中,教师继续在大屏幕中循环播放优秀学生作品,随时可以给学生以启发帮助,渲染课堂气氛,感染学生情绪,以饱满的激情去创作表现。

五、邮票展览,欣赏评价

课件展示生肖邮票展的背景,渲染课堂氛围,鼓励学生继续以饱满的热情去欣赏评价作品。

(一)邮票参展的学生自我介绍。

(二)全班同学互相评价,说一说:“哪枚邮票最吸引你?为什么?”

(三)教师评价。

六、课堂总结、课后拓展

总结课程内容,领略中国特有的民俗文化,欣赏并亲手制作了生肖邮票。肯定学生本节课学生的客堂表现,希望课后认真观察生活,感受艺术的魅力,用手中的彩笔表现生活中美好事物。

小学美术教案 篇2

教学目的:

1、培养观察、创造力

2、学习街头标识物的设计

教学重点及难点:色彩新奇强烈,引人注目

电教、教具、学具准备:图片

教学过程:

一、揭示课题:街头标识物(二)

二、欣赏一组街头标识物图片

1、讨论、发表自已觉得成功之处。

2、不足或自已觉得可改进之处。

三、谈一谈家乡的商店、宾馆和饮食娱乐业的标识物。

师:它们的设计有些什么问题和不足吗?

1、小组讨论

2、交流意见和建议

四、构思、想象心中的标识物

1、继续欣赏图片

师:这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志,也给商业注入了艺术气息。

(1)家具店标识物

(2)汽车配件商店标识物

(3)鞋店标识物

2、学生构思

从色彩、形状上考虑,大胆创新

五、学生创作:为商店设计一个街头标识物。

要求:注意标识物的`实际大小和放置位置。

色彩新奇强烈、引人注目

学生创作,教师巡回指导。

六、作业观摩

观摩、交流大家的设计,看谁的最能吸引人们的注意力,也较有趣,同时能符合特定的商业服务要求。

小学美术教案 篇3

【教学内容】

造型·表现

【教材分析】

谈到版画,很多人会立刻想到油墨、刻刀、制版、印刷等比较专业而繁复的操作过程及专业术语,其实版画也有很多种表现方式,本课所学的对因版画就是其中比较易于操作、容易激发儿童学习热情的版画种类之一。本课是对应中的年级的儿童特点和制作能力,引导学生灵活掌握版画的制作方法,不拘一格,通过合理巧妙的设计制作,发挥想象力,提高动手制作能力,并充分体验印制的乐趣,锻炼发散思维和求异思维。

【教学目标】

初步了解对印版画的简单印制技巧。

学会对印版画不同的表现方式。

3.培养学生的发散思维、求异思维,激发学生不断追求创新的创造意识,培养学生感受、分析、表达能力。

【教学重点】

认识对印版画是造型表现的一种表达方式,学习简单的对印技巧并创造性的表达。

【教学难点】

如何巧妙的将银号的画面进行新的创意。

【教具】

课本、有关资料图片、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔

【学具】

课本、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔

【课时】

第一课时

【教学过程】

一、组织教学:

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

二、导入:

小游戏“找不同”,在两幅极为相似的画面中,最短时间内找出它们的不同。

引出课题。

三、教授新知:

引导学生欣赏课本中的作品:

这些画哪里一样?哪里不一样?

仔细观察步骤图,讨论一下这些有趣的画面是怎样制作出来的?

是先画出相同的部分,还是先画出不同的部分?

这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅画面相比,好在哪里?

教师示范,通过示范分析解决印制中的重难点。

教师演示:

画、印:在对折纸的一边画出小鸟图案,画完一笔印一下。

添加:在对印好的两只小鸟上分别画上不同表情的眼睛,点缀不同颜色的羽毛。

说出哪些是我们今天所学习的内容(画、印、添加)

师生共同分析课本中的几幅对印作品。

四、作品创作:

教师引导学生进行创作。

交流构思,进行对印创作。

3.教师巡回辅导。

五、作品展示:

1.学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2.对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会,且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后,以鼓励参与、增强自信。

3.教师针对学生作品创作情况做出小结。

(鼓励学生为主。)

六、课后延伸:

教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。

引导学生小结本课学习情况。

你在本课学到了什么?学得怎样?还想学些什么?

【作业设计】

根据教师教授的方法进行对印作品的创作。

第二课时

【教学内容】

造型·表现

【教材分析】

谈到版画,很多人会立刻想到油墨、刻刀、制版、印刷等比较专业而繁复的操作过程及专业术语,其实版画也有很多种表现方式,本课所学的对因版画就是其中比较易于操作、容易激发儿童学习热情的版画种类之一。本课是对应中的年级的儿童特点和制作能力,引导学生灵活掌握版画的`制作方法,不拘一格,通过合理巧妙的设计制作,发挥想象力,提高动手制作能力,并充分体验印制的乐趣,锻炼发散思维和求异思维

【教学目标】

初步了解对印版画的简单印制技巧。

学会对印版画不同的表现方式。

3.培养学生的发散思维、求异思维,激发学生不断追求创新的创造意识,培养学生感受、分析、表达能力。

【教学重点】

认识对印版画是造型表现的一种表达方式,学习简单的对印技巧并创造性的表达。

【教学难点】

如何巧妙的将银号的画面进行新的创意。

【教具】

课本、有关资料图片、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔

【学具】

课本、水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔

【课时】

第三课时

【教学过程】

一、组织教学:

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

二、导入:

复习上节课学习的内容,让学生将自己准备的东西准备好。

出示有关图片,提高学生欣赏能力,让学生观察这些作品的特点,增进学生的创新意识。 引出课题

三、作品创作:

教师引导学生将上一课时未完成的作品进一步补充完整。

学生进行创作时可能会出现想象不够丰富,作品容易出现雷同的情况,教师在教学过程中多设置一个训练环节,以竞赛的方式,就某一创新鼓励学生比赛说出设计内容。

教师巡回辅导。

四、作品展示:

1.学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2.对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会,且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后,以鼓励参与、增强自信。

3.教师针对学生作品创作情况做出小结。

(鼓励学生为主。)

五、课后延伸:

教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。

引导学生小结本课学习情况。

你在本课学到了什么?学得怎样?还想学些什么?

【作业设计】

继续补充完善对印作品。

小学美术教案 篇4

一、教材分析

生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美,更富有情趣。通过这节课的学习,使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。通过观察、记忆、想象,表现出“影子”富有梦幻般变化的特点,体现出有趣的生活情节,从而体验到生活的情趣。提高学生绘画的想像力和创造能力。

本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象,使学生感受到美是无处不在的,需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生,它有什么特点,从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。

通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象,体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣,从而激发学生的学习兴趣。

学生通过参加集体游戏,增强了相互之间的亲和力,充分体会到集体生活的乐趣,学会与人交往与合作,从而培养了学生的自信心,使他们能够大胆地表现自己的设计思路,勇于展示自己的`个性。作业的内容可以通过组织学生开展“踩影子”的游戏,来表现人物各种动态的影子;也可以启发学生回忆在生活中见到的水中的倒影,来创作一幅美丽的风景画。学习多种影子的表现方法,提高学生的绘画表现能力、审美能力,提高学习兴趣。

二、教学目标

“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子,有会动的影子;有单色的影子,有彩色的影子;有的影子会随着物体的变化而变化,有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。

通过这节课的学习,使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活,进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。

三、重点难点

重点:观察、记忆影子的变化,感受影子给我们的生活带来的美感。

难点:如何运用各种方法来表现影子。

四、课时安排:2课时

五、德育渗透

培养学生感受生活的美好,从而更加热爱生活,树立健康的审美情趣和良好的品德情操。

六、材料准备

课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。

七、教学过程

1、组织教学

2、引入新课

用投影引出课题。

3、讲授新课

(1)提出问题

①同学们在什么地方见到过影子?(可以把自己课前收集来的图片展示给大家看)

②我们今天为什么要画影子呢?

(2)放录像

提出问题:

①影子有什么特点?给我们什么感受?

②怎样用绘画的方法表现影子?

通过看录像学生讨论

灯光下的影子是黑色的;

水中的倒影是彩色的;

影子随着物象动;

影子被风吹得在动。

(3)出示工具材料,让学生大胆尝试。

在画好的画下面添加影子。

(4)老师补充其他的表现方法。

(5)展示其他学生的作业。

4、学生作业(老师指导)

作业要求:在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。

(1)可以采用多种绘画形式。

(2)可以组为单位画一幅长卷。

(3)可以师生合作完成长卷。

5、小结

(1)学生交流。

(2)欣赏画家作品中的“影子”。

小学美术教案 篇5

课题:会爬的玩具

教学目的:

1、利用废旧材料,设计制作会爬的玩具。

2、培养学生动手动脑能力和协作。

3、引导学生通过自己的设计和制作,感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点:

发展学生的创造性思维和动手实践的能力。

教学难点:

如何种使玩具爬起来

教学学具:

师:旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。

生:制作工具。

教学过程:

一、组织教学

二、检查用具

三、导入

1、出示会爬的玩具,引导学生观察和分析。导出课题。

师:小朋友门,老师这儿有一个小玩具,同学们仔细观察和思考:小玩具和我们以前制作的有什么不同?

生:思考,讨论、回答。

四:授新

1、学生发言,引导学生思考

师:对,(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬,可是它为什么会爬呢,还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察,四人小组讨论。

生:观察,思考、讨论、回答

2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。

师:真好,通过同学们的观察,大家发现了,要玩具爬动,必须是腹部贴地挪动身体。而我们今天制作会爬的玩具的小秘密是什么呢?

生:(略)

师:你们观察得很仔细,非常好,知道了它,我们就能制作出会爬的玩具了。

3、欣赏其他学生作品,开拓学生的思维。

师:可是,用什么材料,什么方法制作呢,我们先去看看其他小朋友制作的玩具,想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的`方法制作的呢,还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)

生:表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

五、布置作业:

师:小朋友们,我们已经知道制作会爬的玩具的方法,想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料,开动自己聪明的脑筋,做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好,最长。比一比谁的作品和别人不一样,最有创意。

六、制作

七、教育学生爱护环境卫生,收拾好工具和材料,桌面,保持教室环境的整洁。

八、拓展:

今天我们初步学习制作会爬的玩具,而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具,生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰,充分利用成为有用的物品。

小学美术教案 篇6

课题:第二课〈〈卡通大亮相〉〉

课时:五课时之一

课型:教研课

授课教师:薛苇

教学目标:

1、欣赏优秀的卡通片,提高学生对卡通片的鉴赏能力。

2、了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。

3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

4、提高学生的造型表现能力。

教学重点:

1、认识卡通形象的艺术特点,了解卡通形象设计的基本手法。

2、运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。

教学难点:

卡通形象设计的手法认识及实践运用。

课前准备:

1、教师:动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

2、学生:课前上查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。

教学过程:

一、组织教学

预备铃响,学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室,按八人小组坐好,并摆放好学具。

二、谈话导入

1、师问:同学们刚才听到了一首什么歌曲?它哪里?

学生答:《西游记》里的歌。

师补充:这首歌我们很熟悉,是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

2、师播放动画片《西游记》片断。

3、师问:同学们还知道哪些动画片?(学生自由发言)

师述:你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗?为什么?

(学生举手谈)

动画片深受大家喜爱,是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。(课件出示部分动画片中的卡通形象)

4、师明题:这节课我们就一起卡通形象的基本设计方法,学习第二课《卡通大亮相》。(板书课题)

三、启发认识

1、课件出示各种卡通形象,学生将课前找到卡通图进行展示。

2、学生小组讨论:卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方?(教师参与到各组中听取意见)

学生汇报讨论结果。

3、比较验证

教师课件显示狗的写真图与卡通形象图,引导学生比较,得出最后结论——

卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计,使造型更为有趣,更加人性化,更能贴近人的生活。

四、设计方法

1、教师演示人物与动物的卡通设计各一,学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

(1)夸张:可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例,将身体缩小、五官放大或省略,以达到一种奇妙的滑稽感。

(2)拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》,美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等,都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

2、师生共同设计台灯的卡通形象。

教师黑板画一盏台灯的写实简笔画,口述:同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯?(生述:愿意)

那你们说出变化方法,老师画。(教师按学生所说画)

学生共同设计的作品,教师鼓励,同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

五、自我实践

1、学生进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的'卡通形象。

教师巡视指导。(不动笔,只在学生需要帮助时启发、辅助)

2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

师问:这些形象老师觉得设计得不错,就是有一点点不足,你们发现没有?

生猜答,师再问:从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗?(不明显)

讨论:怎样解决这个问题?让我们的设计更明了、生动。

小组讨论后汇报。

师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

学生根据所学进行设计完善,修改自己画稿。

六、展示

1、各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的作品拿到讲台前。

2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确。

3、教师根据具体情况对学生学习进行综合。

七、课后拓展练习

鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

全课结束。

板书设计(略)

课后:

本课的学习从学生熟悉的动画片歌曲、片断着手,充分激发了学生的学习兴趣,通过卡通形象的欣赏、设计,使学生在观察比较、交流实践过程中了解、认识卡通形象的艺术特点,对卡通图形的鉴赏能力得以提高,初步学会设计简单的卡通形象。从学生参与学习态度、作业效果看,这节课不失为一节成功的美术课,体现了课程改革的新理念。

小学美术教案 篇7

教学目标

1、能运用线条、色彩画出自己的形象;

2、能用不同的创作手法,表现自己的个性特征。

3、在观察比较中感受自己的成长变化规律,通过描绘未来的我,树立远大的理想。

教学重点

1、认识人物脸型、发式、一官及表情的`神态特征。

2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。

教学难点 通过想象,尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。

教学用具

教学过程

一、观察与比较

观察小时候的照片,通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。

1、脸型、发式、五官的变化;

2、身体上的变化;

3、服饰方面的变化。

二、欣赏与发现

引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品,你发现了什么?

1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征;

2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。

三、探讨与尝试

1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象;

2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢?

3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性

课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征,线条流畅、构图饱满。

小学美术教案 篇8

教学目的:

使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:

对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:

对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:

讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

参考书目:

《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

ISBN 7-80674-065-1/.48

《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

ISBN 7-5059-1262-3/.324

学时:6╳10

人物头像素描

一、 人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构:

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法:

头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视:

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态:

要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的'变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用:

头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系:

要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

2、头发的表现:

头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达:

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系:

背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描:

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。,

先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

2、 深入刻画阶段

深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.

3、 时间安排: 短期作业:四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业:十—十二课时一副

中、老年头像。

小学美术教案 篇9

为了让学生感受正负图形的独特魅力,拓展创新思维,能将正负形的设计方法学以致用于生活。提供了小学美术正负图形的教案希望对老师们有帮助!

教学目标:

1.学生欣赏正负图形,有效强化观察的整体性、选择性和多样性。

2.学生分析、体验大师的正负变异作品,初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力,拓展学生的创作思维,了解正负图形独特的艺术价值。

教材分析:

正负形,正形与负形相互借用,在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

在一个正负图形中,一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”,也叫做“正形”;而衬托图案的部分称为“地”,也就是“负形”,按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理,正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

图底关系,有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。

设计师们利用正负图形这种形式,让我们了解如何感受共享空间的存在,以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用,如: 儿童的智力填充游戏,在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性,并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品,让我们了解到在常人看来,理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的,其实在设计家眼里,这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物,往往都互为其根,相互依存。

教学重点:

欣赏大师作品,学生感受“正负图形”的艺术价值。

教学难点:

学生对“正负变异”图式的创作尝试。

教学过程

课前准备

(学生)彩纸和剪刀等。

(教师)课件,彩纸和剪刀等。

教学过程

1.观察“错觉图式”的`导入。

(1)游戏激发兴趣。

提问:是你的眼睛骗了你,还是精心设计的图形迷惑你了?它们的构成有一定的规律吗?引导学生找出共用的关键线形,同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?

(2)广告引导探索。

畅谈:直觉与联想,在正形与负形中完美体现,使招贴的主题淋漓尽致。

那么要如何进行图形的表现,实现图形创意的视觉化呢?

一般来说有:形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2.体验“正负变异”的情感,设疑解惑。

(1)课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》,让学生解析这些作品的神秘所在。

①形的重复表现。

②多形组合表现。

③同构异质表现。

④解构与重构。

⑤形的虚实表现。

2)课件播放福田繁雄的作品。

(3)欣赏评析,引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容,注重学生个体与群体间的交流,加强了学生对正负图形形成的理解,即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中,图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键,人们往往十分注重实空间的利用,实空间的外形,而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活,充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力,探索设计。

(1)展示范作,为学生创作提供创意与造型灵感。

(2)学生为自己创设一种物与物之间,人与物之间的或对立或依存的关系,比如“大鱼吃小鱼”,“风车转”“蚕吃桑”……

(3)学生随堂剪纸作品尝试:

(4)小结:大量大师经典正负形,让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式,形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

小学美术教案 篇10

教学目标

1、通过回忆日常生活中乘车时的不同情形,体会乘车时兴奋、悠闲、焦急、无奈等情绪变化,感受生活的多姿多彩。

2、能以各种人物动态表现出乘车时的情景,并学习必要的构图知识。

3、培养学生观察生活、回味生活的能力,通过对乘车的种种印象的讨论,去发现平常事中平常人的闪光点,宣扬尊老爱幼、文明乘车的好风尚。

教学重点:通过看看、说说、想想、画画方式,回忆乘车时印象,激发学生的表现欲,培养热爱生活、尊老爱幼的情感。

教学难点:用绘画的方式表现乘车印象,发展学生的记忆能力和想像能力。

教师准备:相关图片资料。

学生准备:绘画工具

课时安排:1课时

教学思路:

一、感知与体验

教师房车的内部图片,让学生感受坐在里面一定会有一种舒适的感觉,然后将学生的视线引向房车的外部----原来是一辆车,由此导入本课主题:乘车印象。

二、学习与创作

1、学生回忆乘坐各种车辆的种种感受与印象深刻的事,并到黑板上画一画。

2、针对黑板上的绘画作业,了解学生绘画情况,选择下一步的教学策略:绘画创作的指导重点放在人物动态及相互间的位置关系、不同构图的表现方法。

构图----画面的'安排可选择车厢内的满构图或车厢外的大范围的构图。

人物----示范各种相关动态,注意人物表情及人物间的高低变化与前后遮挡。

3、欣赏不同绘画风格的作品。

4、学生选择一种自己喜欢的绘画风格,创作一幅《乘车印象》。

三、与反思

1、看赏同学们的作品。

2、可将学生作品汇集成册。

四、学习情况

小学美术教案

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