美术教案
精选美术教案模板集合十篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。
2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点：
初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。
教学难点：
启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。
教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的准备。
教学过程：
学生活动：30分钟。
一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。
二、分析建筑结构，导入课题：
教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。
引导儿童观察沙的`基本性质。
今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。
三、学生继续作业，教师指导。
巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。
四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。
美术教案 篇2
一．教材分析：
本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。
二．教学目标：
1． 显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力
2． 隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的.兴趣。
三．教学重点：
团花的外形的设计和制作
四．教学难点：
纹样的设计和制作
五．解决重点和难点的方法
1． 通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法
2． 通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点
六．教学策略：
本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
七．课前准备：
彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置
八．教学过程：
1.欣赏：
a.导入—大家看，我今天带来了什么？
b.出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？
2.探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）
a. 剪外形：请学生出来剪各种外形
b.剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）
3.练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。
4.展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）
5.延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？
6.评比，小结
美术教案 篇3
设计意图：
报纸是幼儿日常生活中常见的物品，为幼儿所熟识。根据新“纲要”的要求，指导幼儿利用身边物品或废旧材料进行游戏、学习为指导思想，设计大班科学活动——好玩的报纸，让幼儿知道过期的报纸可以被我们利用，可以作为我们游戏的玩伴。
活动通过多次尝试，让幼儿带着疑惑和问题，在不断的操作中，探索出“边连边剪的剪纸方法”，并在相互的观察、比较中发现剪更长纸条的关键因素。活动通过亲历探究的过程，让幼儿在“玩中乐，玩中学”，从而学会学习，学会生活。
活动目标：
1.大胆探索发现报纸纸条的多种剪法。
2.在玩玩剪剪中，体验游戏活动的.快乐。
活动重点：
让幼儿探索报纸纸条各种剪法。
活动难点：
引导幼儿在活动中探索如何将纸条剪的更长。
活动准备：
经验准备：幼儿会使用剪刀
物质准备：报纸、剪刀
活动过程
一、我们的报纸
1.出示报纸，谈话提问：这是报纸，谁喜欢看报纸？
2.为什么很多人喜欢看报纸，报纸里有些什么？
3.教师小结：人们通过报纸及时了解新闻和信息。
二、过期的报纸
教师出示一张过期的报纸，提问：
1.过期的报纸还有用吗？有什么用？
2.过期的报纸可以玩吗？怎么玩？
3.教师小结：过期的报纸能和我们玩。
三、好玩的报纸
（一）尝试玩“望远镜”
1.出示单筒望远镜，请幼儿尝试把单筒望远镜变得更长。
2.请幼儿尝试制作让单筒望远镜变的长。
（二）尝试如何剪更长纸条
第一次尝试：
1.提出要求：“请你从报纸上剪下一根纸条，越长越好，我们比一比，看谁的最长”。
2.幼儿尝试
3.比较结果
（1）请幼儿讲述，剪下的纸条是报纸的哪个部分。
（2）结论：报纸有长边和短边，剪长边的纸条比剪短边纸条长。
第二次尝试：
1.提出要求：“请小朋友想办法，还能把纸条剪的更长吗？”
2.幼儿讨论。
3.教师小结讨论结果：“如果把纸条长边和短边一根一根一根连着剪，你的纸条会更长吗？”
4.幼儿尝试。
5.比较结果：
（1）和第一次剪的纸条比较，幼儿发现用一根一根一根连着剪的方法剪出的纸条长。
（2）提出问题“用同样的方法剪，为什么有的纸条更长些？”请幼儿观察、讨论，寻找其中的秘密。
6.教师总结：在一张报纸上，用边连边剪的方法，剪的越细越多，剪下来的纸条会更长。同时还有很多好方法等待我们去发现。
四、整理废报纸：纸团游戏
教师小结：过期的报纸让我们玩的真开心。这么多的纸条，仍下多可惜啊，我们可以用它们来做什么？小朋友把剩下废旧报纸捏好纸团，纸团有什么用？（投、抛……）那现在我们一起去外面玩球去喽！
活动延伸
提出开放性的问题，引发幼儿继续探索的愿望。
我们还可以利用废旧报纸干什么？回家和爸爸、妈妈一起做一做。
美术教案 篇4
一、教材分析：
（一）综合分析
本课冷色和暖色是 “造型表现”学习领域的教学，冷色和暖色它与后面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解三原色、间色等色彩知识的基础上，冷色和暖色再来学习冷色和暖色，是一次温故而知新的学习过程。且本单元的学习对下一个画情绪的单元还作好了色彩基础知识与色彩绘画技能上的铺垫。 冷色和暖色
我们生活的这个世界几乎到处都有色彩，人们时时刻刻都在感受着色彩。而人对色彩天生非常敏感的，色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感，但有些感情许多人还是近似的。当太阳晒到皮肤上，或看到橙色的火光映照时，我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边，在白色的雪地上，我们会感到凉爽。久而久之，当看到红、橙、黄等色时就感到温暖，它们就是暖色；看到蓝、蓝紫、蓝绿等色时就会感到冷，它们就是冷色。因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比，但色彩的冷暖又是相对的，(新)苏教版美术教案http://anxue.c如紫色和绿色会随着不同色彩环境的变化而变化，它们在冷色环境中会显得较暖，在暖色环境中会显得较冷。
（二）教学目标
感受与认识生活和自然中色彩的冷暖和他们的相对性，学会用颜料调、画出冷暖的色彩。
二、教学过程设计：
（一）课前准备
教具：范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。
学具：调色工具和材料、白纸等。
课时：1课时。
（二）设计方案
● 教学导入：教师可准备两幅色彩范画，一幅偏冷，一幅偏暖，请学生谈感受，根据学生的回答引出课题。
● 教学新授：
（1）复习一下有关色彩的基础知识，如三原色、间色及它们之间的相互关系。
（2）出示一个色环，分别由红、橙、黄、绿、蓝、紫构成，且可以将色环对半分开，然后分别出示色环的一半红、橙、黄，一半绿、蓝、紫让学生讨论不同的色彩效果。学生通过交流，主动了解冷暖色的不同效果。
（3）让学生以小组形式展开联想，从冷色中联想到什么，从暖色中联想到什么，通过交流加深对冷暖色的理解。
（4）欣赏书本上的彩图，辨析哪些以冷色为主，哪些以暖色为主，并谈谈各自带来什么不同的感受。
（5）出示紫色和绿色的色卡，分别交换贴在导入时出示的范图中，感受它们在不同的色彩环境中产生的不同变化，明白色彩的冷暖是相对的`。
● 学生作业：
分小组尝试调色练习，(新)苏教版美术教案http://anxue.c在一张纸上调出几个冷色，在一张纸上调出几个暖色。教师辅导调色的方法，注意水分的多少对色彩厚薄的影响。
三、学习评价建议：
●是否基本了解色彩冷暖的变化？
● 是否在讨论研究中积极进行思考？
● 调出的冷色、暖色是否正确？
● 能否大胆地发表自己的意见？
● 能否在造型活动中体验到冷暖色对比的趣味。
● 能否大胆用冷、暖色进行简单的设计创作。
● 能否用口头语言和短文形式，对自己和同学的作品进行评述。
四、教师教学随笔：
美术教案 篇5
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的`造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇6
目标：
1、对红、黄、蓝、绿4种颜色的认识。
2、培养幼儿动手操作和参与活动的兴趣。
准备：房子、胶水、红、黄、蓝 、绿4种不同颜色的`门和窗若干。
过程：
1、带幼儿到颜色王国去玩玩。
(1)讲故事，让幼儿初步感知4种不同颜色。
(2)进一步认识4种不同的颜色。
2、游戏：找朋友。
(1)介绍游戏规则。
(2)让幼儿为颜色宝宝找朋友。
3、幼儿操作活动：颜色匹配
(1)为房子装上相同的颜色的门和窗。
(2)幼儿活动讲评。
4、为教室外面的颜色宝宝找家，结束活动。
美术教案 篇7
一、 导入新课：（谈话导入）
师：在学新课之前，老师先告诉你们一个小秘密，在老师的心中有一个最尊敬的人，那就是我的父亲。他是一位地地道道的农民，他养育了我、教育了我。我很崇拜、尊敬他。你能告诉大家，在你的心目中最尊敬的人是谁吗？你为什么尊敬他呢？
二、讲授新课：
师：好！这一节课老师将要和你们共同来学习第七课《最受尊敬的人》（板书：最受尊敬的人）
师：请同学们看大屏幕，老师给大家准备了四幅图片，你们猜一猜他们是干什么的'？你是怎么看出来的？为什么能受到人们的尊敬呢？（小组讨论）
生：军人、教师……..
（学生汇报结果，教师评价）
师：同学们，刚才我们从画面的内容来分析了这四幅图片，现在，请同学们在仔细观察一下，这四幅图片在画法有什么共同点？
生：美丽的色彩、流畅的线条……
（学生汇报结果，教师评价）
师：我们表现人物不光用线条来表现，还有很多的方法，请同学们欣赏图片,看一看艺术家是怎样来表现人物的？
（ 教师播放幻灯片并解说）
师：请同学们闭上眼睛，想一下你心目中最值得尊敬的人的样子。
最尊敬的人是高的还是矮的？胖的还是瘦的？眼睛是大的还是小的？脸型是什么样子的呢？穿什么样子的衣服呢？
（学生闭上眼睛，教师解说）
师：老师已经把我最值得尊敬的人的样子想象出来了！你想象出来了吗？
好，现在我们也用漂亮的色彩和线条来表现我们心中的最受尊敬的人吧！
（轻柔的音乐）
三、 学生练习，教师巡回指导。
（教师及时表扬认真地同学）
四、展评作业。
教师先让学生在小组内评价，找出最好的一幅作品，然后到讲台前为其他同学展示。（教师做最后的点评）
五、 教师小结。
六、下课!
美术教案 篇8
一、 教学目标：
1． 知识与技能目标：学生能根据数字的特点进行想象变化与装饰。
2． 过程与方法目标：激发学生的想象力，培养创造美的思维方式。
3． 情感态度价值观：引导学生体会将想象转化为表现的乐趣。
二、 教学重点：
把握数字的特点与学会数字的装饰方法。
三、 教学难点：
如何引导学生根据数字的特点进行想象变化。
四、 教学程序：
1．导入
师生共同律动→课件同时展示跳动的人形数字→教师说：投影上与我们一起律动的是谁？看大家能不能认出来？→组织学生认识数字→教师说数字经过美化之后就会变得很有趣，今天我们就一起来学习《有趣的数字》。
出示课题：有趣的数字
2．新课
（1） 如何使数字变得丰富？
教师说：同学们可以写或画出多少种不同的数字？→组织学生尝试用不同的方法写数字（根据数字的特点进行不同方法的书写）。→教师简单小结：同学们写出了单线的、双线的等等，这么多的数字如何使他们变得美丽？（这一环节的用意让学生进上步认识数字的特征并为想象变化埋下伏笔）
（2） 如何使数字变得有趣和美丽？
教师接着说：我们一起来看看“2”有什么方法变得美丽。→用课件展示数字的'各种装饰方法，与学生一起分析：有用花纹装饰、用颜色装饰、改变形状装饰。
教师将各种图片分别发到各小组，组织学生讨论。→请各小组派代表上讲台根据图片汇报讨论结果。（这一环节的用意是要在教学中让学生学会主动学习，主动地发现问题与思考问题，让每一个学生真正参与到课堂教学中来）
（3） 教师演示使数字变得有趣和美丽的过程。
教师说：同学们归纳了很多方法，现在请同学们看看这些方法是如何做出来的。→教师演示花纹装饰的方法：剪纸、贴纸、画图案（点、线装饰或动物花纹迁移）等，→播放《数字谣》，师生共同尝试形状的变化方法：拟人法、联想法，比如教师举例联想法用“0”来问学生“0像什么？”，教师简单画出学生举例的物体，增加学生对变形的认识。
3．作业
（1） 同学们想怎样把数字变得更有趣和美丽？
教师说：刚才老师展示了数字变得有趣和美丽的过程，同学们一起想想：生活中有什么物体像“1”、生活中有什么物体像“2”……等。
将小组分成花纹装饰组、颜色装饰组和形状变化组，让学生自主选择制作方法并自由组合成制作小组，要求学生讨论交流自己的想法并运用桌上的工具材料表现“有趣的数字”，组织学生比一比哪组做的变化多或制作方法多。
（2） 学生想象、表现，教师辅导学生完成作业。
4．评价
（1） 小组代表发言
小组代表说自己小组做了什么或说用了多少种方法、有多少种变化。
（2） 教师点评小结
教师根据学生的作业及评述表达自己的看法。
5. 课堂引申
教师说：我们刚刚学习了数字的变形，其实生活中还有其他许许多多的变化，例如英文字母的变形和文字的变形，只要你们认真地观察，就能发现它们的有趣之处！
6. 评价表的填写
我学会了……，我的作业……，我想对老师说……。
7． 教学后记
本课时旨在开发学生的想象思维，让学生在原有数字的基础上进行变形，创造再创造，利用多种方法构建他们心目中的数字王国，课程中，有些学生的思维较局限，表现的内容单一，以后还需多一些类似的练习！
美术教案 篇9
目标预设：
学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。
重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。
难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。
教学设计：
一、构思与收集
1. 课前布置作业。
2. 收集准备进行创作的素材作品。
教学意图：充分利用课前准备的.方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。
二、完成基本创作
1. 将学生的作品输入电脑里，通过数码相机和扫描仪。
2. 组织学生进行基本的准备。
教学意图：利用参考素材进行目标明确的创作。
三、相关技能技巧学习
1. 讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。
2. 重点讲解图层和滤镜。
教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，未完善自己的创作做准备。
四、创作与评价
1. 作业要求：根据自己的创作要求，运用学到的方法进行创作。
2. 欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。
教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。
美术教案 篇10
一．教学目标
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的.主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
美术教案
