七年级美术教案

七年级美术教案(常用15篇)

作为一位杰出的教职工，编写教案是必不可少的，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编收集整理的七年级美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

七年级美术教案1

教学过程

导入

经过同学们前面对一次校园活动的精心的策划和设计，各组已经有了一套自己的策划方案，但究竟谁的设计更新颖、合理、优秀呢？为了公平、有序的竞争，我们便将社会上常用的竞标的方法引入课堂。板书课题：校园活动策划。

新授

你们打算用什么方法去竞标呢？请同学们分组讨论。

如果按照策划的方案把讨论得到的方法用书面的形式表达出来，即竞标书的撰写。

标书的作用：它是整个投标过程的`核心文件，以后的评标、定标的展开，均以根据竞标书进行。

通过大屏幕让同学们看一张标准标书，了解标书的组成与要求：

明确时间、地点、目的。

准备工作，包括会场布置，活动的采购，财政的预算，人员安排。

内容及进程，各项目说明、措施与承诺，并有重点地介绍有特点、创意的部分。

整个标书要文字简练、表达准确。

根据标书内容，各小组成员积极参与，根据自己的特长选择一项目，再由经理（各组长）

统一分配和管理，并宣布各项的工作要求：

文字主管：组员各抒己见，通过讨论把竞标定下来。选出两名写作好的同学负责撰

写策划工作。（要求把活动的时间、地点选择恰当，活动的办法明确，文字简洁、表达明确，把策划精神表达出来，有重点地介绍有新意、有特色的部分，能吸引打动听众。）

公关主管：通过排练选出最佳主讲人，还有几名同学负责朗诵指导、表演和服饰等。

（要求：思路清晰，声情并茂，带有鼓动性，和组员之间有一定的表演配合，服装要搭配和谐）

技术主管：应用美术技法画出展板和舞台的效果图，可用手绘或电脑制作，并有文字说明。（展板设计要求：主题明确、经济、美观，老师可用屏幕展示几种不同风格装饰的展板供参考；舞台设计要求：因地制宜、美观大方；布置会场要巧用材料、经济适用，但不要喧宾夺主）

总务主管：负责材料的准备和预算，对道具、材料、奖品做出数量、价格的列表

附件。

实践

各主管部门在经理的指挥下各司其职，结合实际情况和场地特点，相互配合，布置竞标会场。并通过排练演练竞标的的实施过程，提高竞标效果。

老师来回巡视指导，与学生及时沟通，启发其潜能。

四、总结

通过同学们的实践，我们这次准备校园活动竞标都运用了哪些与美术相关的知识与表现方法？（生答：美术字、色彩搭配、图案、版面设计、舞台设计、服装设计等等）还能说出用了哪些学科和知识吗？学生回答：语文、数学、英语、音乐、信息技术。还学会了与人交流、合作，和一些生活常识、社会经验。

希望大家今后更多的进行综合、全面的学习和实践，也要经常把我们学到的知识和美术更多得联系在一起，这样我们干起事情就会锦上添花，获得成功！

七年级美术教案2

教学目标：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点：

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备

（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

（2）面具相关文字资料及图片资料。

（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

（4）学生表演节目用的道具和音乐。

教学设计

学习内容 学生活动 教师活动

第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的.面具。正确引导学生评价

教学过程设计

（一）第一课时激发兴趣与合作探索

1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括：

（1）古代面具的由来、意义、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

（3）面具的材料及色彩特点。

（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

3、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

学生思考：

（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

（三）第三课时展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

5、教师总结评价

附：

评价表

第一组第二组第三组第四组第五组第六组

面具造型30分

色彩30分

节目创意20分

表演20分

教学反思

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

七年级美术教案3

一、教学目标

（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

二、教学重点与教学难点

（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

三、课前准备

（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）

（四）教学设计

教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）

四、教学过程设计

（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）

实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的`个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

五、教学点评

教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级美术教案4

教学目标

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

教学重难点

重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

难点：以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。教学过程

一、导入：艺术源于生活，高于生活。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。

3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活，高于生活”。

二、讲授：艺术源于生活，高于生活。

1、国画作品《虾》(齐白石)。（1）映示国画作品《虾》。

齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

（2）《虾》的艺术处理。

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

（3）《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的`爱。

2、油画作品《开国大典》(董希文)。

（1）播放《开国大典》影片片段。

（2）映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

（3）学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

（4）学生发表讨论结果。

（5）教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：

A、运用了油画表现手法,强调了空间感；

B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置；

C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛；

D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快；E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力。

齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性：以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

三、其他艺术作品赏析：学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。

提示1：实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

提示2：学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。

四、课堂总结：艺术创作与生活的关系。

1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述。

“艺术源于生活，可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东

2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。

生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

七年级美术教案5

教学进度表:

周次课题

1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时

3-4周《美术是个大家族》2课时

5-6周《小伙伴》2课时

7周《在校园中健康成长》2课时

8周《我们的风采》1课时

9周《有创意的字》1课时

10-11周《精美的报刊》2课时

12-13周《描绘我们的校园》2课时

14-15周《设计我们的校园》1课时

16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

教学目标

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

教学重难点

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

教学方法

欣赏法、讲授法、讨论法

教具准备

不同肌理的石头、课本、课件

教学过程

教学内容

二次备课

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的`情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

作业布置

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

教学反思

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

七年级美术教案6

教学目标

知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

教学重点

展示设计的基本表现特点。

教学难点

运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

一、导入

假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

生：……

师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

二、赏析

1、综合性艺术

师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

2、主题性艺术

师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

3、审美性艺术

师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

三、展示设计的类型

师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。

四、归纳

师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

五、欣赏、思考

1、化妆品展示设计

a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

2、米其林博物馆

a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

标志设计是由几部分组成的'？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

3、运动服装展示设计

a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

4、上海科技馆

a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

六、作业

以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

教师巡回辅导时提示：

1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

学生交流，，教师适时点评。

八、结束

教学反思

学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

七年级美术教案7

一、教材分析：

教学重点及解决方法

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。

教学难点 及解决方法：

教学难点 ：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

二、教学目标 ：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的`层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

三、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

四、教学方法：

探究学习法

五、课时安排：

２课时

六、教学过程 ：

第一课时 室内课：

1、风景画欣赏导入 。

教师出示一幅风景画学生欣赏导入

2、师生初步探究物象空间的表达。

提问：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

学生思考

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。

学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）

第二课时 室外课：

１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。

提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。

（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）

２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。

（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）

３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。

（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）

（老师组织、协调并进行总结。）

板书设计 ：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间转换到

1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法 （一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法 （《最后的晚餐》） 近大远小

4、移动式的表现法 （《清明上河图》） 视域广阔

七年级美术教案8

学习目标

让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

　　教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合

功能要求的宣传品。

　　教学难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

课堂学习过程与方法

教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题

宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

1、了解宣传品的作用及内容

a．宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内

b.宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、

3、纸杯、手提袋。

先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的'拟定、作品设计的分析、阐述文字）。

师出示课件中关于竞标的标准

a、宣传品要紧扣活动的主题

b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

c、各项宣传作品要体现它的功能

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

5、课堂：

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

（生，师）

6、课堂

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！

（掌声起，师宣布下课）。

搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。

充分调动了学生的积极性与好奇心

从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。

生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作

本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

教后反思

这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。

七年级美术教案9

设计思路

本单元以多彩的校园文化生活为平台，挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上，活动三主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索，希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架，校园生活的写生与表现无论是人物，风景，还是校园生活场景，其实都是一个探究模式，关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接自然。

教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境的美感。

2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。

3、培养学生热爱校园的情感，提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。

教学重点

对校园环境的仔细观察和深入理解，选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼，利用所理解的透视知识进行大胆的构图，有创造性的表现。

教学难点

校园景物的选择与构思，对铅笔速写技法的掌握和运用与创新，学生驾驭画面的能力。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

学生干部检查写生用具的准备情况。

导入新课

二、多媒体展示校园风光图片，提问：在我们美丽的校园中，最有代表性的景观是哪里？

学生大胆发表见解，大部分同学回答：湖心亭。（因为湖心亭是圆明园美景之一，现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。）

回味校园美景，感受校园之美。

优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。

三、进入主题：

1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘，以此来表达对101中学的热爱，大家要不要看一下？

2、风景写生关键的是哪几个步骤，请根据以前掌握的知识大胆回答。

3、既然画法是固定的，选景又是相同的，为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢？

4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解，除了固定的绘画模式、绘画技法之外，有更大一方面取决于画家的主观表现。（欣赏著名画家的风景写生）你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟，大胆进行创作性的表现呢？

学生欣赏湖心亭写生作业。

取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。

学生畅所欲言。

激发学生写生热情。

让学生体会到绘画理论是相通的，无论表现什么题材，画法无外乎这固定的几个步骤。

描绘自然贵在直抒胸臆，贵在创造。

探讨工具及绘画技法，为对景写生做铺垫。

四、画法探究：

1、提问：画树有哪些方法呢?请同学们到黑板前画一画。

2、古人画树，现代人画树的方法介绍。

3、几种画笔介绍：铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的`多变线条。

4、小结：画树技法有许多，但要相信自己的观察与感受，坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。

学生大胆实践，得出结论：

1、线条画法，直接用线条勾划树的轮廓。

2、块面画法，观察树的光照关系，从体、面的角度来分析描绘。

3、两种办法结合，根据需要自由发挥。

学生通过辩论，得出的结果不止一个，这会使学生对问题更感兴趣，这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。

五、布置学生作业：

我们的校园中除了湖心亭，还有许多处美丽的景观，建筑、花草、长廊等都可以入画，关键是要能符合我们的表现需求，构图中可以大胆取舍，根据自己的需要安排画面，下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。

带齐用具，到预先选好的地点，按要求作业。

将自己对校园文化的理解融入到创作中去，画法掌握的如何并不重要，关键是培养创新精神、爱校意识。

课后小结：举办校园写生作业展，鼓励画面有创意、画法有创新的同学。

七年级美术教案10

一、教学目标

1.知识目标：了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。

2.能力目标：通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创造思维能力，和初步的'审美能力。

3.情感目标：通过本课的学习，培养学生对集体的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。

二、教学重点与难点

1.教学重点：《可爱的吉祥物》这一课属于一节设计应用课，自然吉祥物的设计思路是本课的重点。

2.教学难点：对于初一学生，要求他们设计出与主题有关联、具有文化特色、形象可爱、具有设计理念的吉祥物有很大困难。

三、课时：1课时

四、教具：多媒体教材学生自己搜集的有关吉祥物的材料。

五、教学设计

1.新课导入：让学生观看北京奥运会吉祥物——福娃的图片。

提问：有人知道图片中的五个可爱的小朋友是什么？分别叫什么名字？

学生：北京奥运会吉祥物，分别叫贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮

提问：那么，上海世博会有吉祥物吗？又叫什么？

学生：有，叫“海宝”(让学生观看“海宝”图片)

提问：那么亚运会的吉祥物又是什么？

学生：五羊分别叫阿祥、阿和、阿如、阿意和乐羊羊

老师讲：奥运会、亚运会、世博会都有吉祥物。那吉祥物是什么？它是怎样设计出来的？设计时有哪些要求？今天我们一起来学习《可爱的吉祥物》。

2.教授新课

A.概念

刚才我们发现一些重大的活动就会有吉祥物，那吉祥物究竟需要用来干什么？也就是吉祥物有什么用途？

七年级美术教案11

教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

教学难点

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了请柬的`书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例

一、动画导入

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

二、新授内容

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

3、请柬的形式

（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

（1）构思，确定活动主题和结构形式

（2）剪出衬底图形

（3）装饰美化

（4）写上请柬文字内容

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展

运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

七年级美术教案12

第一课 美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

分类：民用建筑，公共建筑，纪念性建筑

现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的.表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素（2课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

4

第二课时

1、复习旧知，

2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古宋代美术作品欣赏（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考 一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世， 5

七年级美术教案13

一、学习目标：

本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。

2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。

二、课堂学习过程与方法：

教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。

1、学习服装搭配。

导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。

2、欣赏感知。

让学生自读课文并出示思考题：

（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的基本要求？

（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）

（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?

（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？

3、探求新知、合作学习。

检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：

（1）、服装的种类与款式有哪些？

（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？

以上问题教师首先让学生通过赏析图例。

组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。

教师概括生活中的服装种类与款式。

便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。

正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。

以上问题教师进行简要讲解演示。

教师重点讲解服装色彩搭配

同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。

花色衣服搭配：选择花色之一搭配。

无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。

无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。

配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。

服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。

教师适当介绍外来文化对青少年着装的`影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。

三、课后作业：

1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。

2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。

七年级美术教案14

一、教学目标

1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

二、教学重点难点

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

三、教学过程

1.展示、交流，激发兴趣。

（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。

（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的'评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的学习兴趣，导入新课。

2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

5.展示、评价、交流。

（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

6.总结、拓展。

（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

七年级美术教案15

[课型]新授制作课

[课时]1课时

[授课对象]七年级学生

[教材分析]

本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。

[教学目标]

应知：了解对印原理和制作方法。

应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。

[教学重点]

掌握涂色方法和压印方法。

[教学难点]

如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

[工具与材料]

底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。

[课室安排]

全班60人，每4人一组，分成15组。

[教学过程]

设疑提问，导入新课。

师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？

生：西瓜、苹果——————

师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。

师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。

生：观赏图形造型。

（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起

到诱发学生从中发现美的欲望。）

学生自主探究。

生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。

师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。

不同厚薄的色彩产生怎样的效果？

不同轻重的压印产生怎样的`效果？

不同的底版产生怎样的效果？

先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？

怎样得到自己想要的图形？

（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）

教师示范，学生实践并进行创作。

师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。

生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）

对学生作品进行展评。

生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。

不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。

生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）

师生共同参与活动。

生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。

（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）

下课礼仪

师生再见

[教学反思]

通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。

整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。

经过一段时间的实践证明：

该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；

有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；

有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。