美术教案
【精华】美术教案范文汇编七篇
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式
难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
板书：喝
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的.画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩
PPT《捣练图》张萱—工作
PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
美术鉴赏《人间生活》教学赏析
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
一、关于导入
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
二、关于课堂中出现的两次示范
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
三、关于长卷如何欣赏
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
四、关于语言组织
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
美术教案 篇2
教学目标：
1、引导学生整理自己观察到的有趣现象，把它表达清楚具体、生动，用上积累的词，合理想象，写出自己的真情实感，写得有意思。
2、创设“有趣”现象，让学生认真观察，在观察中体验、感受、思考、想象
3、引导学生通过对所观察的事物的动作描写，事物大小、形状、颜色的变化的写出“有趣”的表达方法。懂得要观察生活，做生活中的有心人。
教学准备：
让学生去观察、发现生活中的有趣现象，查找相关资料，为自己的好奇心寻找答案。
教学过程;
一、话题交流激趣引入
1、话题交流（课前交流）
洪老师发现同学们今天精神饱满相信这堂作文课你们会有精彩的表现，细心的你有没有发现今天的课堂有什么不一样？你发现了什么？（教室摆设，老师穿着，同学装束等）
生：我发现听课老师真多！
师：这都是咱们的客人，向老师问声好吧
生：今天老师穿得特别漂亮！
师：谢谢你的夸奖！
生：我发现同学们穿着特别整齐
师：对，很精神
师：大家真了不起，在教室里就有这么多发现。
2、激趣引入
师：同学们我们刚学完第九单元，主题是——观察与发现，课文《李时珍》告诉我们要处处留心生活，《装满昆虫的口袋》这篇文章引导我们要带着无限的好奇心、强烈的兴趣去观察，《大自然的语言》这首诗歌提醒我们要勤于思考才能有发现，下面老师想考考同学们，看谁最善于观察，善于发现。
（1）出示：切开的藕，学生观察
师：这是——莲藕，这天老师想炖排骨莲藕汤，切莲藕的时候却发现一个有趣的现象，我们一起仔细看，用心想，你发现了什么？
生：虽然藕切断了，但是丝却还连着
师：能用一个词说说吗
生：藕断丝连
师：这个成语讲述了生活中的一种有趣现象。
（2）出示：筷子和一杯水，筷子斜插入水中
师：炎热的夏天到了，喝杯冰凉的蜜水，多么凉爽（师搅拌）
学生观察
师：你有什么发现
生：筷子斜插入水中会像“折”断一样
师：多有趣啊，喝水都可以有发现
（设计意图：从孩子喜欢的实物中观察，孩子往往会瞪大一双好奇的眼睛，效果容易事半功倍，激发学生观察与发现的兴趣，引入主题。）
3、过渡
其实我们生活中有趣的现象数不胜数，只要我们留心生活，仔细观察，就会发现生活中许多有趣的现象，我们今天要来写一写自己——生活中发现的有趣现象，（板书课题）齐读
二、处处留心发现有趣
1、教室外是广阔的天地，课前，老师布置了小任务，在生活中发现有趣现象并认真观察，同学们，你们有发现吗？谁来谈谈自己发现的有趣现象。（谁愿意把自己的发现写到黑板上）（先写后说）生：苹果切开后会变黑
师：苹果切开，原本果肉是黄色，放在那儿，竟会变色，这真有趣。
生：蜻蜓低飞，鱼跃水面要下雨
师：蜻蜓、鱼儿都能当天气预报专家呢，真有意思！
生：含羞草手一碰，叶子就合拢。
师:多有趣啊，真像个害羞的小姑娘
生：?
师：在什么时候，还有什么发现（师说情境、时间引导说后出示课件）
（玩泡泡时，）肥皂泡在阳光下是五彩的。
（美术课上画画调颜色时，有没有发现什么有趣的现象）我利用红，黄，蓝这三种颜色能调出很多
种不同的颜色。（为什么？没想到?）
（下雨时，）雨点落进水里荡起一圈圈小波纹。
师：哦，雨点在水面上摇呼啦圈呢！
冬冬也为我们带来自己的发现：
（厨房里）我发现马铃薯粘在切刀上。
2、板书的学生读自己的发现
（设计意图：创设情境，帮助学生开拓思路，感受生活中五彩缤纷的有趣现象。
3、小结，梳理发现（根据板书及课件）
原来有趣的现象就在我们的生活中，它藏在大自然的动植物,有的来自我们生活中游戏学习时的观
察，还有的藏在我们自己身上，如：静电。
我们在什么时候可以去发现呢？学习可以发现，游戏、运动可以发现，煮菜做饭可以发现，梳头可以发现，走路也可以发现。
同学们只要我们有好奇心，处处留心生活，就能发现有趣的现象。（课件：处处留心发现有趣）
三、细致观察表现有趣
（一）结合范文，学习方法
师：大家都有一双眼睛，做个有心人，就会发现到很多有趣的现象。如果没有记下来，常常会随着时间的流逝而淡忘，所以，大家只有用笔把自己的发现写下来，才能得以保存并与大家分享。冰心奶奶就是这样做的，请同学们打开书p97面，这是冰心奶奶写的回忆童年生活的一篇文章。
1、例文引路章法导写
课文先写（什么时候吹肥皂泡），再写（“我”是怎么做？——吹肥皂泡有趣），（板书：怎么做？）接着写（“我”发现到什么？——看肥皂泡有趣），（板书：发现什么？）最后写“我”的感受、遐想。
师在学生发言中板书
小结：冰心奶奶就是这样有条理地描写自己吹肥皂泡时的有趣现象，一篇好的文章不仅要条理清楚，更要突出重点，我们今天的作文重点要写出“有趣”。冰心奶奶是怎样写出有趣呢？我们一起来看
看：（课件）
2、以点带面学表达
（1）出示第三自然段
请看下面的这段描写，请你选择合适的动词填入括号内。
课件出示：
放、加、和弄和弄、沾、吹、提、落、飘荡、扇送、飞
把用剩的碎肥皂，（放）在一只小木碗里，（加）上点水，（和弄和弄），使它融化，然后用一支竹笔套管，（沾）上那黏稠的肥皂水，慢慢地（吹）起来，（吹）成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻地一（提），那轻圆的球儿，便从管上（落）了下来，软悠悠地在空中（飘游）。若用扇子在下面轻轻地（扇送），它们有时能（飞）得很高很高。
（学生完成后，评价）
生：这些都是（动词）
师：通过一连串恰当、准确的动作（板书：动作），写出吹肥皂泡多么有趣。
（2）、请同学们再看短文的第四自然段，出示第四自然段（课件）
A、冰心奶奶通过写肥皂泡的什么写出有趣？
肥皂泡很美，肥皂泡的`变化（板书：变化）
师：是啊，冰心奶奶发现美丽的肥皂泡在变化中更显得奇妙无穷
B、肥皂泡有哪些变化？（课件）
颜色五色的浮光
看肥皂泡：变化形状轻清透明玲珑娇软脆薄光丽
大——小——散裂
师：冰心奶奶通过描写肥皂泡前后的颜色、形状、大小变化，（板书：大小、形状、颜色）写出有趣。
小结：（结合板书）这是冰心奶奶为我们这次作文送来的金钥匙（贴金钥匙）——步步登梯法：“怎
么做”通过恰当的动作描写，“发现什么”抓住事物大小、形状、颜色等的变化一步一步写出“有趣”，这就是步步登梯法，这就需要我们对发现的现象进行细致观察，才能表现有趣。（课件：细致观察表现有趣）
（设计意图：阅读教学提倡读写结合，习作指导课更要倡导从读学写，本环节意在让学生从具体的
段落中学习如何把有趣写具体。）
（二）创设情景，运用表达
前天晚上，我带儿子小雨去小区的空地散步，他发现有个好朋友老是跟着它，他觉得很有意思，就
跟它玩起了游戏，下面，让我们来用用这把金钥匙，观察这个有趣的现象。提醒大家细致观察，小雨怎么做，影子有哪些变化？
1、观看视频《影子游戏》
2、你观察到什么有趣的现象？（师在交流中引导用上准确动词，关注影子的变化，合理想象）
生：我发现小雨挥挥手，影子也挥挥手
师：这个影子真有礼貌，你“挥”这个词用得真准确
生：我看见影子像一个可爱的小弟弟，小雨一跳，它就跟着跳
师：这个影子真调皮，你能根据影子的动作展开想象
生：小雨一跑，它就跟着跑，影子真象一个“跟屁虫”。
师：这个影子是“跟屁虫”有意思
生：小雨的影子变成了一个高个子，像大哥哥在保护他。
师：真神奇，影子会自己变长
生：影子像一个顽皮的小孩子，不时地跟小雨捉迷藏：一会儿跑到我的左边，一会儿又跑到我的前
边，我想踩到它，没想到它又跑到我的后面。
师：你能把影子的不断变化想象成在和你捉迷藏，真有趣。
小结：刚才同学们在观察与表达的过程中，（结合板书）尝试运用步步登梯这把金钥匙，既把“小雨”怎么做用恰当的动词说清楚说具体，又留心了影子形状、大小、位置的变化，还加上自己的想象，让我们感受影子游戏多么有趣。
（设计意图：以点带面，学练结合）
（三）快乐体验——分享有趣
师：让我们拿出笔，以（课件）：影子游戏真有趣。为中心句写一段话。同学们可以围绕中心句从观察到的小雨怎么做和影子的形状、大小、位置的变化?来写（板书：位置?）
1、学生练笔
2、评讲练笔
（1）指名读练笔
（2）评价
先说优点：有无错别字，语句是否通顺、完整。
补充：作文中也存在一些问题，相信用心想的同学一定看出来了
如：用什么词更生动，加上想象?
（设计意图：在具体的写、评、改中习得写具体的方法，明白语言表达要做到规范有序。）
四、勤于思考探寻趣意
我们观察生活中有趣的现象,不仅要细致观察，遇到自己感兴趣的问题,更要带着无限的好奇心去探索、去解决问题。
师：影子千变万化，跟我们形影不离，你们对影子有什么想问吗？
生：?
小结：
你们真是不仅会观察，而且勤于思考，能够多问几个为什么？老师建议你们课后去查找相关的资料，然后把自己的探索、发现也写进文章,文章就会充满智慧和活力。（课件：勤于思考探寻趣意）
六、总结
1、今天的作文课我们交流了生活中各种有趣现象，获得了一把金钥匙——步步登梯法，通过动作、事物的大小、形状、颜色的变化等把“有趣”写具体。
2、布置作业
回去后请同学们（课件）用心思考，完成作文——生活中发现的有趣现象，注意突出“有趣”哦！
3、作文是一门艺术，要写出自己的真情实感，作文也是一门科学，是有规律可循的，为了帮助大家更好地完成作文，课的最后老师想送给你们一首小儿歌，同学们读一读，理解其中的意思，希望对你们这次写作有所帮助。
生：齐读写作歌（课件）
写作之前想具体，
观察经过写细致。
多问几个怎么样，
观察情节描详细
（设计意图：虽然作文没有“公式”可言，但规律和法则是客观存在的。总结写作小儿歌，让学生在写作时能够有章可循。）
板书设计：
观察与发现
生活中发现的有趣现象
动作变化（大小、形状、颜色、位置?）
怎么做？步步登梯法发现什么？
美术教案 篇3
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的.艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
五、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
六、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案 篇4
教学目标：
1、广州有花城美誉，说一说新年里家里和广州的变化。
2、能大胆撕纸，有意图地用彩色纸进行添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。
3、培养学生关注生活，能根据撕出的色纸的形状和色彩，展开想象，并能将其进行再现。
教学重点：
启发学生进行花的造型想象
教学难点：
鼓励学生根据回忆，把春节家里摆放的花用撕下纸的外形进行表现，并用同类色或对比色突出花朵。
教学准备：
学生方面：各种颜色彩卡纸、固体胶
教学方法：
开放式课堂教学，以学生自主合作探索、教师引导为主。
教学反思：
本课是新学期第一课，刚过完年，问大家怎样过春节的，同学们都迫不及待分享。广州有花城美誉，我连忙引导学生说一说新年里家里和广州的变化。很多学生对家长去买花布置家印象很很深。我也就抓住这一点开展节后的第一课。从学生作业情况看，老师能让孩子关注身边的.事物他们在创作时会更有激情。最后一长作品的学生把心爱的玩意水晶宝宝也贴到画里了，他说想让水晶宝宝也开出漂亮的花呢。
美术教案 篇5
小班美术撕贴画《小鸡》
活动目标：
1.学习将纸撕成圆形，将两个圆连接，并添画小鸡的眼睛、嘴巴、爪子。
2.体验活动带来的快乐。
活动准备：
1.范画一幅。与幼儿人数相等的彩纸2张。
2.与幼儿人数相等的背景图一张。
活动过程：
一、谜语《小鸡》引题。
圆脑袋、尖嘴巴、会捉虫、会吃米、唱起歌来叽叽叽。
二、讨论演示小鸡的简单动态。
1.出示谜底：我们来看看，这到底是什么？（出示范画）
2.提问：请小朋友来想想看小鸡会干什么呢？
3.教师出示范画，并讲述：鸡妈妈孵了许多鸡宝宝，今天天气不错，鸡妈妈带着鸡宝宝到草地上玩耍，有的鸡宝宝低着头在找虫子；有的鸡宝宝看见同伴找到了食物，飞快地跑了过来；有的鸡宝宝抬头再看天上的`白云呢。
4.教师示范制作小鸡的步骤。
三、幼儿进行撕贴制作。
1.尽量撕得圆一点，身体和头部要紧紧连在一起。
2.添画小鸡的眼睛、嘴巴和爪子。（尖尖的嘴巴，圆圆的眼睛，添画小鸡的嘴巴和眼睛，画两条腿是请直线来帮忙，画出两只脚和分开的爪子。）
3.幼儿撕贴制作，教师巡回指导：提醒幼儿将两个圆连接在一起，贴出小鸡的各种不同的动态。
四、欣赏作品，幼儿说画。
将幼儿作品张贴出来，让幼儿说说自己制作的小鸡在干什么。
美术教案 篇6
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的.审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇7
教学时间：
20xx年月日日星期总课时：第课时教学目标：
1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。
2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。
教学过程：
一、导入
他们是平凡的人，他们因为在平凡的.岗位上有着一颗不平凡的心而光彩照人。他们对理想的追求和对事业的执著精神使他们成为我们最崇敬的人。
二、欣赏评述，分析理解。
1、欣赏《走向世界》、《崛起》、《永恒的运转》、《抛铁饼者》、《挑战》、《接力》、《中国女排》。
2、作者其人、创作背景等切入介绍，使学生更深刻地理解作品。
三、启发创意，创作表现互相交流。
1、引导学生回忆生活中有意思的事件，抓住事件中最突出的部分进行详细描述。
2、评一评。
（1）你认为怎样的形象感人？
（2）选择一幅你最感兴趣的图例，说说你对作品的感受。
3、介绍《中国女排》的画面内容。
4、对《父亲》内容作简单介绍。
美术教案
