八年级美术教案

【必备】八年级美术教案3篇

作为一名教师，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的八年级美术教案3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

八年级美术教案 篇1

教学目标：

①一版多色版画的含义

②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。

教学重点：在了解了单色版画基本技能的基础上如何使用色彩完成版画制作

教学难点：画面的形象设计和色彩的搭配

要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的`创作。

教学方法：启发、引导、讲解、示范、讨论、评价

教具：制版工具、教学课件、练习评议表

教学过程：

一、组织教学

按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。（师生问好）

二、复习旧课

1.复习版画的种类（材料）

2.单色版画

三、导入新课

欣赏经典版画作品

四、制作方法：了解版画特点和制作过程

1、准备工作

2、固定纸和版

3、画稿

4、涂色

5、印刷

五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项

1.印之前要把底版与纸张固定结实

2.在印制时控制好颜色的干湿程度

3.尽量不要把颜料画在交接线上

4.在印制时要把纸展平

5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成

六、学生制作

教师巡回辅导

七、展示学生作品

分小组进行各组选出最满意的作品展示

八、评价学生作品

对展示的作品加以讨论评价

九、总结练习评议分发表格，学生课后完成。

八年级美术教案 篇2

教学目标：

1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点与难点：

1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

2．美术作品与特定时代文化的联系。

教具：

幻灯片，教材，白纸，笔

教学流程：

导入新课：

上课,同学们好!

今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

青铜文化

唐代人物画

建筑文化

服饰文化

新授设计：

一，青铜文化

在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

1．为什么称商周为青铜时代？

2．青铜器是实用品吗？

3．青铜器带给我们什么样的美感？

（设计意图）：

如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

a司母戊方鼎

商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

b人面纹铜钺

这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

c虎食人卣

食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

d莲鹤方壶

一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。

回到问题：

1、为什么称其为青铜时代？

公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

2、青铜器是实用品吗？

是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

么样的美感？

①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以

它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

（设计意图）：

通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

二，唐代人物画

接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

2．唐代是一个怎样的社会？

3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？

有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

a簪花仕女图

画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

b捣练图

这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。

第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。

一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

回答问题:

1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

2唐代是一个怎样的社会？

是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

以胖为美，代表人物——杨玉环

（设计意图）：

以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

三，建筑文化

不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

问题：

1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？

a白云观

道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

b伦敦圣保罗天主教堂

建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

（设计意图）：

通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

四，服饰文化

郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。

请思考：

1．你从服装的演变中看到什么？

2．服装美的`主要特征是什么？

欣赏中提问和解答问题

a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响

b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

猜一猜哪个时期的照片？

三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表

c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

（设计意图）：

服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

感受与实践

清明上河图

清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

（设计意图）：

清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

课后：

通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

（设计意图）：

告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案 篇3

　　教学目标：

对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表 现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

教学重点、难点：

重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对 称与均衡的布局方法。

难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

教具学具准备： 教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

教学过程：

一． 导入 新学期伊始，我们又领到了很多新课本，不同的课本封面都 不相同，请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容； 同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引，从而 产生阅读的冲动，甚至会因为对封面的喜爱而买下它… …

二． 教授新课

1. 书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。 封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通 过封面我们可以直接了解这本书的最基本信息。 封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的 风格特点。 书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们 的收藏和整理，具有强烈的实用性。

2. 封面设计的基本表现形式: 以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本 表现形式的基本特征。 提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要 内容。

3. 封面布局的基本组织方法： 对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对 称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的'效果。如 轴对称 点对称 均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一 种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的 方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下 两个作品： 对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。 用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方 法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

三．作业 请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。 以绘画作为主要表现 形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。