美术教案

美术教案大全【8篇】

作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

一、教学目标

1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及构造。

2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出造型美观、大小适合的瓶子，并能用绘画、剪贴及综合性等方法进行装饰美化。

3.通过自主观察与实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。

二、教材分析

2.重点、难点。

重点：瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。

难点：注意画稿时纸的开合方向，剪出的瓶子左右粘连并且造型别致、色彩漂亮、图案花纹好看。

三、教学设计

课前准备

（学生）各类彩色纸、剪刀、固体胶、等

（教师）多媒体课件、瓶子范作等、

教学过程：

一、引入新课

1、谜语导入：

长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，

四季最爱巧装扮, 绿叶红花插满头 。

提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友会是谁呢？

学生回答，揭示课题《花瓶》

二、学习探究认识花瓶结构

（一） 认识花瓶结构：

1、出示无耳花瓶，请学生说一说花瓶有哪几个部分组成？

我们先来欣赏一只花瓶，出示图片。

2、再出示有耳花瓶，请学生说一说这个花瓶和前一个花瓶有什么不同之处？

教师根据学生的回答作小结：一般花瓶由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底和瓶耳组成。

欣赏经典的花瓶（6个左右）。欣赏各个花瓶外形特色，使学生在观察中了解花瓶的造型特点，启发学生的创造思维。

㈡分析花瓶的外形特点：

提问：刚才我们欣赏了这组花瓶，你们发现它们的左边和右边有什么特点吗？

学生举手回答

教师总结：左右对称（并提醒学生之前学过的《彩蝶飞飞》一课中的折剪方法）

表扬学生并肯定学生的回答。继续欣赏：

① 提问：从花瓶的外形设计上，请同学选出自己最喜欢的花瓶，并说明原因。从花瓶的装饰花纹上，让学生选出自己最喜欢的花瓶，从色彩的搭配上，也请学生选出自己最喜欢的花瓶，说出简单理由。

② 同学们分析了花瓶的外形、装饰花纹和色彩的搭配，接下来我们就来看看怎么剪出一只漂亮的花瓶吧，课件展示花瓶折剪示意图然后教师示范过程：

Ⅰ、将彩色纸对折（强调横竖对折适合的瓶子外形与纸的开

口方向）

Ⅱ、画出一半的花瓶形状（借用上下边缘做瓶口与瓶底）

Ⅲ、延边剪下（强调快速及瓶耳对折挖空方法）

三、学习花瓶造型

㈠、了解花瓶造型变化

① 提问：花瓶的形状是不是只有老师刚才画的这一种呢？学生否定。 接着提问：那怎么来设计不同样子的花瓶呢？

② 简笔图画展示花瓶造型的变化：

瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方

瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化

㈡、欣赏不同造型花瓶的图片

① 提问：我们还能有哪些变化来改变花瓶的`形状呢？学生回答。

小结：巧妙改变瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的宽度、长度与形状等。

② 欣赏图片加强印象。

看看这些花瓶的哪些地方发生了变化 ？

四：欣赏同龄人的作品，学习装饰的方法。

1、添画法。2、剪贴法。3综合法。

四：剪花瓶

1、作业要求：用对称剪法做一个造型独特的花瓶（提示与之前学过的剪蝴蝶的方法相同）并且给你的花瓶添加一些花纹（提示之前的几种方法及美丽的花边装饰等），让它变得更加漂亮。

2、学生制作

3、作业展评

五：课后拓展

美术教案 篇2

一、学情分析：

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

二、教材分析：

本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。

三、教学重点难点：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

四、教法学法

认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的.想象能力，和创造能力。

五、教学进度安排：

第一周：准备课

第二周：1、大家一起画2、绕绕涂涂

第三周：3、田野的色彩4、大眼睛

第四周：5、我的太阳6、我跟月亮做朋友

第五周：7、七彩飞虹8、奇妙的撕纸

第六周：9、撕纸添画（一）9、撕纸添画（二）

第七周：10、我的拼音卡片（一）10、我的拼音卡片（二）

第八周：11、数字变变变（一）11、数字变变变（二）

第九周：12、变脸13、请跟我来

第十周：14、营养早餐（一）14、营养早餐（二）

第十一周：15、我长高了（一）15、我长高了（二）

第十二周：16、手拉手好朋友（一）16、手拉手好朋友（二）第十三周：17、简笔画人18、画画火柴人（一）

第十四周：18、画画火柴人（二）19、蚂蚁搬家（一）

第十五周：19、蚂蚁搬家（二）20、漂亮的的铅笔头（一）

第十六周：20、漂亮的铅笔头（二）21、鸟语花香（一）

第十七周：21、鸟语花香（二）22、小小食品店（一）

第十八周：22、小小食品店（二）

六、检测及评价：

1.平时成绩（考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合）占30%。

2.学习态度（工具的准备）占20%。

3.期末测试占50%。

美术教案 篇3

美术教案 篇4

课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的`根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六、结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七、作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案 篇5

【教学目标】

1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。

2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。

3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。

【教学重点】认识圆椭形并用基本形画老虎。

【教学难点】画出老虎的不同动态。

【教学准备】

1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。

2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

【教学过程】

1、猜谜语游戏导入课题。

根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。

2、创设情境让学生感受与想象。

通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。

3、情境对话让学生欣赏与判断。

为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。

4、音乐情境中的创造表现。

学生在歌曲旋律《两只老虎》的轻声伴(转载于:

师：有不一样的地方？

3称的含义）

（教师出示小兔子，并以小兔子的口吻与学生对话）

师：小朋友们好，我的`铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？

4、学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系

5、教师根据学生的操作结果进行评价

选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装

饰方法，强调对称）

6、学生互相欣赏作品。

美术教案 篇6

教学思路：

本课属于“造型·表现”领域的美术课。

本课是学生在日常生活中都能体验到的一种生理感觉反应，让学生触摸各种不同材质的东西，然后把自己的感觉通过点、线条、色块画出来，给人一种震撼的感觉。能够培养学生健康的生活观。

课时：1课时。

教学目标：

1、让学生通过触摸、尝试，体验到物体对人肌体的刺激而产生一种感知，这种感知通过线条、色点、色块、笔触表现出来。

2、初步体验感觉绘画，教学中运用游戏的方式让学生充分体验和尝试，充分调动学生的想象力和表现力，培养学生的艺术审美和感受力，提高学生的美术素养。

教学重点：

培养学生感知绘画的能力，提高学生的艺术感知力和审美能力。

教学难点：

然后通过灵活有趣的'触觉尝试和体验手段，使学生的联想外现成感觉绘画。

教学准备：

教具：各种感觉物、大师的抽象作品。

学具：各种表面不同质地的东西，作画材料及工具。

教学过程：

——游戏、体验

1、把学生的眼睛蒙起来，进行“盲人摸物”游戏，让他们用手触摸不同的物体，

如：冷热水、石块、抹布、塑料、沙子、胶水等，说出摸到物体产生的感觉，其他同学猜猜是什么物体。

2、下面同学也联想一下自己摸到这些物体时会有什么感觉。

——尝试表现

1、让这几个进行过“摸物”游戏的同学用彩色粉笔在黑板上用点、线条、颜色去表现刚才摸过的物体给自己带来的感觉。

2、教师总结：直线表示坚硬、光滑；折线表示粗糙和刺手；波浪线表示柔软和流畅。颜色中蓝、绿可以表示冰凉；红、黄、橙表示温暖和滚烫；黄灰、红、蓝表示麻、软等感觉。

——欣赏范作

1、教师出示大师的抽象作品，问学生你看到这些画给你什么样的感受。学生用语言描述。

2、大师用了什么样的色点、色块、线条，你喜欢这样的画法吗？还有更好的方法去表现吗？

——联想、表现

1、教师在黑板贴上几种实物，启发学生联想自己摸到这样的东西会产生什么样的感觉，尝试用色点、色块、线条画一画。

2、学生拿出自己带来的各种不同质地的东西，互相摸一摸，说出自己的感受，再用自己喜欢的色点、色块、线条去表现。

——交流评价、小结

1、鼓励学生互相交换作业欣赏，请同座位评价一下你画的是什么触觉。推荐认为好看的作业，表现触觉清楚明显的作业上来向全班展示。

2、教师小结本课。

3、课外延伸：回家后触摸今天没有摸过的东西，把触摸后的感受画下来。

美术教案 篇7

活动目标：

1．通过剪贴蝴蝶，丰富幼儿剪贴画的技法与表现内容。

2．使幼儿感受对称的自然美。培养幼儿脑、手、眼的协调配合能力，提高幼儿的审美能力与创造能力。

教学重点：

进行蝴蝶纹样的设计，使幼儿掌握剪贴技法。

教学难点：

如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本次活动的难点。

活动准备：

1．活动前家长带孩子观察过春天的`美丽景色。

2．教师范作，PPT课件，一段录像

教学过程：

一、导入阶段。

放录像，播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵）画面暂停，问：“这段风景美不美？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”现在我们仔细观察蝴蝶的形状。出示蝴蝶的照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”今天老师就来教小朋友用彩色纸剪贴美丽的蝴蝶，大家有没有信心学？（有）

二、教师示范讲解

教师展示活动的工具：彩色纸、画笔、白色底板纸、固体胶棒、剪刀，进行示范讲解蝴蝶的对称画法（视频展示台上操作）。

1．幼儿一起欣赏一些优秀作品，激发幼儿的创作欲望。

2．教师示范制作方法

要求：蝴蝶剪好打开后粘贴在底板纸的上面部分， 胶水涂在有画笔的一面。

三、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐）

1．教师巡回辅导，帮助个别能力差的幼儿。

2．提醒幼儿注意颜色搭配，蝴蝶贴好后可以在下方剪贴一些花花草草，注意用剪刀时的技能。

3．提醒幼儿注意用剪刀时的安全，并做到纸屑要放入篓子里。

四、展示作品。

1．将幼儿作品布置成花园，播放背景音乐，幼儿互相欣赏。

2．教师小结：今天小朋友们剪贴的作品十分漂亮，都表现出了春天的美丽，等爸爸妈妈有空的时候一定要出去走一走、看一看春天美丽的景色噢！

美术教案 篇8

教学目标:

1、知识与能力

了解并知道为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护和传承的一般方法。

2、过程与方法

通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。

3、情感态度与价值观

培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础是对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。

教学重点和难点:

1、教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。

2、教学重点：美术遗存保护和传承的意义。

教学方法：

在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。

据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来

教具准备:

教材，多媒体课件

教学过程:

一、组织教学:

二、导入:

提问:

什么是美术遗存？

美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。

美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的`危险。

美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。

问：那么，我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存？

导入新课

三、讲授新课:(出示课题)

1.美术遗存的保护

面临的问题：我们面对的问题是--岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。

解决：

a复建

出示图片：玉带晴虹，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”

b在原址建博物馆

出示图片：秦始皇陵兵马俑博物馆（陕西临潼）

在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记

c转移并经科学手段修复后陈列

出示图片：

四神云气图（河南芒砀山西汉石室墓壁画）由于所处环境恶劣，不利于保护，由河南省古代建筑研究所揭取，修复后陈列于河南省博物院。

被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图，把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。

美术遗存的传承

1). 参与美术遗存的普及与宣传活动

出示图片：为更好地传承美术遗存，我们应制止破坏美术遗存的行为，还应当走向社会，参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动，探访当地美术遗存，成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。

2). 将传统元素应用于现代设计

出示图片：利用红，古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆，利用敦煌纹样设计的茶杯垫，仿古代食盒设计的糕点礼盒，

利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装

美术遗存中值得传承的元素

艺术美

图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。

文化内涵

诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵

四 、作业展评：

找学生点评学生作业。

谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。

对于身边的美术遗存，看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。

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值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝！

板书设计：

美术遗存的保护 和 传承

1.复建 1.参与美术遗存的普及与

宣传活动

2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代

设计

3.转移并经科学手段修复后陈列